Sofá Sonoro

Hemos dedicado varios programas de Sofá Sonoro a recordar discos y eventos de 1971, un año con una cosecha tremenda de discos históricos. Lo que no contamos en esos programas es que el disco más vendido en Reino Unido aquel año fue el Electric Warrior de los T-Rex de Marc Bolan.Con aquel disco, el séptimo de la banda, los T-Rex dieron un salto enorme al vacío y cayeron sobre una montaña de oro. Bolan llevaba un tiempo moviendo las teclas en busca de una nueva fórmula que lo convirtiese en estrella. Tras años trabajando duro se había cansado de las salas pequeñas, de las pegas pequeñas y de los hoteles cutres. Pero más allá del dinero y la fama lo que el músico anhelaba era trascender, romper esas barreras y llegar a millones de oyentes. Con esa idea, Bolan cambió su forma de escribir, la estructura de la banda, limpió el sonido, le dio potencia y consiguió la fórmula, el deseado equilibrio entre lo delicado y lo salvaje, entre los sensual y lo sexual.Esta semana recorremos la gran joya de T-Rex de la mano de

Esta semana dedicamos el Sofá Sonoro a recordar Musas, los dos discos que la cantante mexicana Natalia Lafourcade editó en 2017 y 2018 y que suponen un hermoso viaje al folclore latinoamericano. Para este proyecto Natalia se rodeó de Los Macorinos, la banda de Chavela Vargas y grabó dos decenas de canciones que recorren la historia de México, Perú, Chile o Argentina. Para recordar el proyecto nos acompañan Jimena Marcos, Lucía Taboada y la propia Natalia. 

Los inicios de Nina Simone estuvieron marcados por su talento precoz y el racismo de aquellos EEUU. Lucía Taboada nos cuenta la historia de los primeros pasos de la pianista.Escucha el programa completo dedicado a Nina Simone

Esta semana dedicamos el programa a recordar el fabuloso 'Superunknown', el cuarto álbum de la banda de Seattle.Tras un comienzo algo tibio, Soundgarden cogió velocidad de crucero a comienzos de los noventa erigiéndose como una de las bandas más interesantes de aquella generación que había asomado a finales de los años 80. Tras el estupendo Badmotorfinger la banda de Chris Cornell subió la apuesta y editó uno de los discos más recordados de los años noventa, un trabajo que vendió 9 millones de copias y que los consagró como uno de los referentes de su generación. Superunknow, el cuarto trabajo de los estadounidenses. llegó en un momento en el que el grunge había trascendido más allá del plano independiente de la mano de Nirvana y que ahora se sentía huérfano tras el suicidio de Kurt Cobain aquel mismo 1994.El relevo de Nirvana lo tomaron mil bandas y el foco cambió de lugar, de ciudad y también incluso de país. Pero a la estela del hueco que habían dejado se colaron otras bandas con carreras intentas y largas

Chinese Democracy de Guns and Roses fue un exceso sin precedentes, cada segundo del disco costó unos 3.000 dólares y su largo viaje está repleto de errores, anécdotas y disparates. Severino Donate nos cuenta la historia del álbum maldito del rock.Otros programas: Nirvana, Guns y la semana que cambió los 90

En 2007, tras 25 años sin grabar un disco y diez años sin poder cantar por un cáncer de garganta, Levon Helm, batería de The Band, recuperó la voz y grabó un álbum sensacional. Tras el final de The Band con la inolvidable despedida de El Último Vals, Helm siguió tocando, incluso con The Band, y en 1978 debutó en solitario con un disco homónimo de versiones al que siguió en 1980 American Son y finalmente su segundo disco homónimo en 1982, todos de versiones. Luego Levon se centró en el cine con pequeños papeles y no grabó mucho más. En 1993 publicó su biografía, This Wheels on Fire, donde entablaba batalla con su compañero Robert Robertson en un retrato algo diferente de la historia de The Band.  Lo que parecía una nueva vida para el músico se vio alterada bruscamente a finales de los noventa. Primero se incendió su estudio de grabación y más tarde le detectaron un cáncer de garganta. Le dijeron que había que operar, pero el músico decidió darse decenas de sesiones de quimioterapia que le d

En 1959 se publicó Kind of Blue de Miles Davis, pero en esos 12 meses editaron también discos mágicos músicos como John Coltrane, Coleman, Bill Evans o Charles Mingus.  Lucía Taboada nos recuerda los grandes hitos de aquel curso.Playlist con todos los programas dedicados a discos de jazz

Cuando Charles Mingus en 1979con 56 años había grabado un centenar de discos y creado más de 300 piezas de lo más variadas, arriesgadas e innovadoras. Desde entonces su legado no ha hecho más que crecer y expandirse haciendo justicia a uno de los grandes genios del jazz reclamado por figuras del rock que vieron en su música algo inspirador y en su carácter algo con lo que identificarse. Este año se celebra el centenario de Mingus y en Sofá Sonoro lo celebramos recordando Blues and Roots junto a Manuel Recio y Lucía Taboada. Con este trabajo Mingus demostró que sabía conectar con las raíces de su música, pero también que podía llevarlas a un nuevo destino. Estos fueron los años capitales de la carrera del contrabajista, años de obras maestras, de rachas fabulosas que dieron forma a ese legado maravilloso que hoy en día pertenece a Congreso de los EEUU, un reconocimiento a una de las grandes figuras del jazz y de la música.

Recuperamos la sección de Historias del Sofá Sonoro para contar la relación entre Patti Smith y Johnny Winter y la paranoia del bluesman con los amigos caídos de su generación.Otras entregas de la sección: La venganza de Johnny Cash IVOOX | SPOTIFY | APPLELa amistad de Marilyn Monroe y Ella Fitzgerald   IVOOX | SPOTIFY | APPLEEl último tren de Janis Joplin  IVOOX | SPOTIFY | APPLE

Esta semana dedicamos el Sofá Sonoro a Blues and Roots uno de los grandes discos de la carrera de Charles Mingus y nuestro colaborador Manuel Recio nos explica qué tiene de especial este disco. 

De 1996 se recuerdan muchas cosas, aunque ya haya pasado un cuarto de siglo desde entonces. Se recuerdan personas, anécdotas, frases, pero también canciones y las que más nos llevan de vuelta a nuestro yo de hace 25 años son las de Extremoduro, un grupo diferente que se abrió camino lejos de cualquier foco y que paso a paso se hicieron un nombre como grandes abanderados del rock más auténtico. Con letras potentes, hermosas, honestas y un sonido en crecimiento, Extremoduro rompió la baraja aquel año con la edición de Agila, el álbum que los aupó a un nuevo escenario.Tantos años después volver a las canciones de Agila resulta una experiencia evocadora y divertida. Las letras de Robe, repletas de poesía, cine y verdades como puños, nos devuelven a nuestra adolescencia, a ese momento en el que una banda de rock era la mejor escuela. Para este recorrido por Agila nos acompañan Mon Tapias y Lucía Taboada.

La historia de James Brown es fascinante, el tipo que inventó el funk fue también boxeador, ladrón y muchas otras cosas más. Recuperamos el reportaje que Lucía Taboada que fue parte del programa que dedicamos a Brown.Puedes escuchar el programa completo aquí.

Tras una década intensa en el underground británico, Primal Scream creó en 1991 uno de los trabajos más icónicos de la década de los noventa, un Screamadelica que era un reflejo de la época. Un disco hedonista, que mezclaba estilos, que se podía bailar y que iba a reflejar el espíritu de aquellos años.En aquel curso vieron la luz discos míticos de los noventa, obras maestras a cargo de Guns and Roses, Metallica, Nirvana, Pearl Jam, Smashing Pumpkins o Pixies, Screamadelica figura en los puestos nobles de aquella cosecha tan recordada.Esta semana dedicamos el Sofá Sonoro a recordar esta joya del rock de la mano del periodista musical Toni Castarnado y con los reportajes de Lucía Taboada.Programas relacionados:La semana que cambió la música de los 90 | Apple | Spotify

Frank Zappa fue uno de los músicos más extraños, geniales y vanguardistas del mundo, su historia es rara y genial, Lucía Taboada nos cuenta su orígenes. 

Esta semana nos llama al contestador de Sofá Sonoro Toni Castarnado con una propuesta que no podíamos rechazar, recuperar el álbum más mítico de Primal Scream.

Tras editar dos discos que hoy en día son clásicos del rock, The Stooges, la banda liderada por Iggy Pop, se cansó de todo. De la falta de éxito, de que los atacaran en los conciertos, de vivir como vagabundos. El grupo se separó. No lo hablaron. No hacía falta. Después de que tumbasen a Iggy de un puñetazo en un concierto cada uno tiró por su cuenta. Por suerte ese no fue el verdadero final de la banda. En un último y desesperado intento, apoyado por David Bowie como productor, la banda publicó Raw Power.Otros programas relacionadosEl terrible debut de RamonesEscúchalo en Apple | Spotify |Television y el underground de Nueva YorkEscúchalo en Apple | Spotify | El viaje de Bowie e Iggy Pop a BerlínEscúchalo en Apple | Spotify | 

Desde hace cuatro años, cada semana Lucía Taboada nos hace un reportaje que acompañan los programas de Sofá Sonoro. Algunos son de bandas o de momentos concretos, la mayoría son de años, de cosas que sucedieron en los años en los que se editaron los discos que tratamos en el programa. Estos reportajes nos ayudan a ver el contexto en el que se publicaron esas canciones. Después de varias temporadas tenemos varias décadas cubiertas enteras y una de las más fascinantes es la de los años sesenta. Al margen del nivel musical de aquella década, los sesenta fueron claves en el desarrollo de la cultura actual. En aquellos diez años sucedieron muchas cosas y hubo grandes cambios sociales y políticos que transformaron el mundo y por supuesto la música. En este episodio queremos hacer un viaje por aquella década juntando los reportajes de Lucía para ver de manera rápida, pero certera cómo fueron los cambios de aquellos años y cómo se reflejaron en la música. 

En 2004 llegó a las tiendas el debut de Marlango, un disco oscuro, extraño y diferente. Aquel álbum, que podría haber sido ignorado, acabó siendo disco de oro y una de las grandes sorpresas musicales del año.Detrás de Marlango se escondía Leonor Watling, una de las actrices del momento, Alejandro Pelayo, un pianista de formación clásica, y Óscar Ybarra, un trompetista recién aterrizado de EEUU.Desde entonces han pasado 18 años y esa banda que tomó su nombre de una mala transcripción de una canción de Tom Waits sigue viva y coleando, grabando y girando. Para celebrar la mayoría de edad de su disco de debut Leonor y Alejandro se sientan en el Sofá Sonoro.

Tras debutar en 1986 con un disco homónimo el trepidante viaje musical de los Highwaymen iba a llegar a su fin en 1995 con The Road Goes Forever, una despedida a la altura del legado de esa banda de forajidos formada por Johnny Cash, Willie Nelson, Kris Kristofferson y Waylon Jennings, una despedida que no acaparó portadas, pero que resultó elegante y emocionante.La asociación de los Highwaymen fue una de las grandes sorpresas del country. Marginados por la industria y en horas bajas, los viejos rebeldes del country juntaron sus armas para volver a la primera línea ganando un Grammy por su primer trabajo y recuperando el halo perdido tras unos años oscuros. Los tres discos que grabaron juntos son parte clave de su legado y sin ser obras maestras sí que son discos enormes, con grandes canciones y con una historia fascinante.Por todo ello esta semana invitamos al Sofá Sonoro a Javier Márquez, gran conocedor de la historia de todos los miembros de los Highwaymen para recorrer el viaje de estas leyendas.Otros pro

En el siglo XXI el rock and roll ha vivido la peor década de su historia. La pérdida de protagonismo tras la cantidad de grandes bandas de los 90 se hizo notoria desde los primeros compases del nuevo milenio. Sin bandas capaces de llenar estadios o de colapsar aeropuertos a su llegada a un país, los nuevos grupos afrontaron el reto de llenar ese vacío sin entrar en el juego o caer en las presiones externas de sellos discográficos o medios especializados.En aquellos primeros años del siglo XXI fueron apareciendo bandas. The Strokes, Interpool o White Stripes en EEUU crearon los primeros himnos de esta nueva época, The Libertines, Kasabian o Artic Monkeys desde Reino Unido dieron la réplica. Dos décadas después de aquello la mayoría de esos grupos o se han separado o han sido olvidados. Resisten pocos. Uno de ellos son Franz Ferdinand. Esta semana recordamos el debut de la banda charlando con Alex Kapranos, cantante del grupo escocés. Otros programas de interés:The Strokes, la esperanza del rock del siglo