Sofá Sonoro

Benjamin Clementine se crio con su abuela en uno de los barrios más duros de Londres. Aislado de todo, el chico pasaba las horas en la biblioteca de Edmonton entre libros nada populares entre los chicos de su edad. Tiempo después y cansado de esa vida sin demasiado futuro se marchó a París, a tocar en la calle hasta que un día le llegó la oportunidad. En 2015 comenzó a sonar el debut de Benjamin Clementine, un disco inclasificable que terminó llevándose el Mercury Prize a álbum del año. En 2015 se editaron discos fascinantes como el To Pimp a Butterfly de Kendrik Lamar, el debut de Courtney Barnett, el poderoso The Epic de Kamasi Washington o el regreso de Blur. Entre tanto disco interesante llamó la atención At Least for Now, el trabajo de un pianista inglés que se había hecho nombre en las calles de París y que tras su primera actuación televisiva impresionó a una leyenda como Paul McCartney.El primer disco de Clementine se puede etiquetar como jazz, pero en sus retorcidas canciones hay muchas más cosas, ha

Este mes de enero se cumplió medio siglo del debut de Bruce Springsteen con Greetings from Ausbury Park, un disco querido por sus seguidores que mostraba el talento que el joven músico de Jersey atesoraba. Lucía Taboada nos recuerda cómo se gestó aquel disco. 

Cuando Elton John se casó con David Furnish la fiesta se convirtió en uno de los eventos del año en Reino Unido con más de 500 invitados. Entre tanto famoso, estrella y celebridad, la persona más reclamada fue Kate Bush, tal y como confesó el músico en un documental sobre la compositora de Hounds of Love. "Kate es un misterio, el misterio más maravilloso", añadía el pianista.Que Kate Bush genere tanta expectación en una boda con la flor y nata de la música inglesa solo se entiende mirando su carrera. Su irrupción como adolescente apadrinada por David Gilmour de Pink Floyd, su ascenso a lo alto de las listas, su singulares álbumes o su voz única. Luego llegó su desaparición de los escenarios durante más de 30 años y los lustros que empezaron a separar sus lanzamientos discográficos. Intentar descifrar a Bush se convirtió en un pasatiempo entre los melómanos ingleses.Cuando Elton John se casó con David Furnish la fiesta se convirtió en uno de los eventos del año en Reino Unido con más de 500 invitados. Entre ta

La carrera de John Mayall es increíble, sus primeros discos son parte de la historia del blues británico y por su banda desfilaron algunos de los mejores guitarristas de todos los tiempos a los que Mayall dio la alternativa, pero John tuvo sus propios primeros pasos. Lucía Taboada nos recuerda esos comienzos del bluesman. 

En 1972 la música estaba agitada, tras aquel maravilloso 1971 el año siguiente mantuvo el impulso con una colección de discos eternos, mágicos, innovadores y elegantes. Pocos tan poderosos como Lets Stat Together.Al Green es uno de los personajes más curiosos del soul. Tipo guapo donde los haya, Green llegó a la música con una idea clara. Triunfar, a lo grande y rápido. El músico de Arkansas era consciente de sus dones, su voz, su percha, su carisma. Llegó al soul con la idea de comerse el mundo en dos bocados y lo hizo. Lo que no esperaba el bueno de Green es que dios se le apareciese para cambiarle el rumbo cuando estaba en lo más alto.Para llegar a la cima nada ayudó más a Green que Lets Stay Together, uno de los discos más seductores del soul, un trabajo que llegó en un 1972 en el que la música negra brilló más que nunca. Con ese disco, Green emocionó al público. Su voz sedosa y una hermosa colección de canciones fueron la receta perfecta para que el cantante tomase el relevo de otros maestros caídos como

El disco más querido de Los Rodríguez cumple 30 años este 2023 y los celebremos recuperando el episodio en el que recorrimos la curiosa historia de la banda de Ariel Rot y Andrés Calamaro.

Recopilamos los discos que cumplen 30 años este 2023. Una cosecha enorme de música con clásicos como Aerosmith y una tremenda colección de discos de debut con la firma de Suede, Counting Crows, Liz Phair, Sheryl Crow o Jamiroquai.Escucha todos los episodios dedicados a discos de los 90

Lo más complicado en la música es ser original, diferente, hacer algo único. Pocos son los artistas y las artistas que realmente han roto moldes y han creado escuela, una de las últimas formaciones en hacer algo de ese calado y de ese impacto ha sido Daft Punk.El dúo francés comenzó pinchando en fiestas clandestinas en París y terminó reventando Coachella, el festival más cool e influyente de California. Entre ambos momentos hay un viaje repleto de riesgos y apuestas siempre en pos de la música y la innovación.Ocultos tras unas máscaras de robots, Daft Punk ha cambiado la música electrónica consiguiendo premios, visibilidad en festivales, presencia en las radios comerciales. Todas estas conquistas no han llegado desde las concesiones, sino desde la originalidad. El dúo que que provocó que la gente que bailaba al ritmo de la electrónica se diese la vuelta y comenzase a mirar de manera hipnótica a las cabinas han dejado una discografía arriesgada, unos vídeos musicales innovadores y una puesta en escena cautiva

1966 es uno de los años más fascinantes de la música. El año del Revolver, del Blonde on Blonde, del Pet Sounds o de los primeros pasos en la música de Frank Zappa, Cream o Nancy Sinatra. Aquel año los Stones lograron su primer número 1 en EEUU con Paint It Black, a Dylan le gritaron "Judas" en Manchester. En noviembre, John Lennon conoció a Yoko Ono en una exposición en Londres.  1966 fue un año de canciones eternas con The Sound of Silent de Simon and Garfunkel, el I Feel Good de James Brown, el Sunny Afternoon de los Kinks o el Good Vibrations, pero 1966 en contra de lo que podía parecer fue el año de Frank Sinatra que se llevó un Grammy y grabó uno de sus mejores conciertos en el salón de su casa: en el Hotel Sands de Las Vegas.  En 1966 Frank Sinatra tenía 50 años, un dinosaurio en aquellos años sesenta en los que la juventud desconfiaba de cualquiera que tuviese más de 30 años. Los jóvenes se habían adueñado de las radios musicales y eran el principal comprador de discos. Poco a

Elis Regina nació pobre y vivió la música con pasión y sin freno. Con su metro cincuenta se comió el mundo hasta que éste acabó devorándola.  Apasionada del jazz en su juventud, Elis no estaba interesada en la música brasileña hasta que escuchó el primer disco de Joao Gilberto siendo muy joven y se enamoró de esos sonidos. Regina se abrió paso en la vida y se convirtió en una de las voces más importantes de Brasil. Murió en 1982 de sobredosis.  Su legado es inmenso, fue cantante precoz, estrella de la televisión, diva con todos sus excesos y la voz más querida de un Brasil que estuvo a sus pies. La música brasileña es tan rica, tan florida, que en ella abundan las joyas y los nombres eternos. De Gilberto Gil a Caetano Veloso pasando por Gal Costa, Tom Jobim o Vinicus de Moraes, a muchos de estos artistas hemos dedicado ya algún episodio, pero no a uno de los discos más queridos de aquellos floridos años 70. La unión de Elis Regina y Tom Jobim  a petición de la propia cantante es

En este programa especial escuchamos villancicos en clave soul, funk, blues, rock, surf o folk a cargo de Otis Redding, U2, Stevie Nicks, Solomon Burke, James Brown o The Black Crowes.Escucha la primera entrega del programa

El 22 de diciembre de 2002 Joe Strummer salió a pasear con su perro en Bloomfield y cuando regresó a casa tuvo un fallo cardiaco fruto de una enfermedad congénita no diagnostica y murió. Tenía 50 años y tras una época oscura en la que el dinero no llegaba y los bolos escaseaban, Strummer volvía a sonreír junto a The Mescaleros. De la mano de su nueva banda había grabado dos buenos discos y uno más llegó en los meses posteriores a su muerte.Tras su muerte llegó a las tiendas Streetcore, álbum al que dedicamos el episodio de esta semana en compañía de Sara Morales. Aquel disco está formado por muchas primeras tomas, murió antes de repetir algunas, por una maravillosa versión de Bob Marley, por un tema que ofreció sin respuesta a Johnny Cash y por un tema instrumental que sus compañeros completaron usando trozos de la voz de Joe en su programa de la BBC. Streetcore no es un álbum imprescindible en la historia del rock and roll, pero es un buen disco de Joe Strummer, su testamento, y eso ya es más de lo que mucho

Esta semana recuperamos el Sofá Sonoro que dedicamos a Ray Charles y su What I Say hace un par de año, programa que compartimos con Manuel Recio.

Elliot Smith se apuñaló en el pecho tras una discusión con su novia la noche del 21 de octubre del 2003. El tipo que había cantado sobre la heroína, la depresión o el suicidio desde el conocimiento de aquellos infiernos se quitó la vida.  Smith dejó un legado, una nominación a los Oscar y una colección de canciones poderosas, tristes y hermosas. En 1997 editó Either/ Or una obra referencial del folk rock de los noventa y un disco enorme. Por sus canciones se cuelan sus miedos, sus dudas y sus intentos de agarrarse a algo que le mereciese la pena. La obra de Smith es breve, pero intensa y llena de una extraña belleza. Hay tristeza y esa etiqueta de músico melancólico le persiguió siempre, pero entre ese sentimiento se cuelan muchos otros. Aunque vamos a dedicar el Sofá Sonoro a recorrer Either / Or resulta importante saber de dónde venía Smith, su historia y también conocer su legado. Para este viajen nos acompañan Sheila Blanco y Lucía Taboada. 

Tras un maravilloso 1971 marcado por la revolución musical en diferentes géneros y estilos, 1972 nos dejó una maravillosa cosecha de discos firmados por artistas afroamericanos, Lucía Taboada nos recuerda algunos. 

En los años 70 una panda de salvajes del sur de los EEUU puso la música patas arriba. Aquellos tipos melenudos y descontrolados ensayaban en una cabaña rodeados de serpientes y caimanes. Tras un primer disco y telonear a The Who, los chavales dieron con una canción que remarcaba el orgullo sureño. Sweet Home Alabama cambió la carrera de Lynyrd Skynyrd y era el gran tema de Second Helping, nuestro disco de esta semana.La banda de Florida tuvo una historia breve e intensa marcada por la muerte de su cantante, su guitarrista y una corista en un accidente de avión en octubre de 1977, pero de aquel trágico adiós grabaron discos poderosos, canciones eternas y mostraron con orgullo sus raíces.Lynyrd Skynyrd tuvo un viaje fascinante, intenso y salvaje, la historia de una banda de inadaptados sureños sin otros planes vitales más allá de la música, pero esa panda de amigos consiguió abrirse camino hasta que aquel avión sin revisiones se cayó de 2.500 metros de altura. De las 30 personas solamente murieron 6, pero se ll

Michael Jackson creció sobre los escenarios, su escuela fueron estudios de grabación, platós de televisión y carreteras. Una infancia robada y repleta de abusos que crearon el mito del Rey del Pop. Lucía Taboada nos cuenta en este reportaje los comienzos de Michael Jackson.Puedes escuchar el programa completo aquí.

Tras unos años ochenta en los que el foco musical se asentó en Madrid y su Movida, los noventa iban a dar un giro tremendo con la irrupción en aquella década de bandas de todos los rincones del país, de Galicia a Granada pasando por Aragón fueron surgiendo grupos que dejarían su huella en la música española como Los Planetas, Extremoduro o Héroes del Silencio, una de las formaciones más fascinantes del rock español y nuestros protagonistas de este episodio de Sofá Sonoro que compartimos con Igor Paskual y Lucía Taboada.Otros episodios relacionados:Los Planetas y el comienzo de un credo.Extremoduro y el milagro de Agila.

Esta semana el músico Igor Paskual nos llama al contestador de Sofá Sonoro con una propuesta necesaria y que muchos oyentes también habían pedido: Senderos de traición de Héroes del Silencio. Igor nos explica sus motivos para que dediquemos el programa de esta semana al segundo disco de la banda zaragozana. 

Estas navidades dedicaremos un Sofá Sonoro a la historia de Daft Punk, en ese episodio Lucía Taboada nos cuenta el curioso comienzo del dúo.