Clásica Fm Radio - Podcast De Música Clásica

En nuestro pequeño intento por clarificar y descubrir aspectos básicos musicales que nos permitan entender y disfrutar aún más esta que nosotros llamamos “la mejor música del mundo”, hacemos siempre hincapié en cómo el tipo de forma musical en la que una pieza está escrita define en buena medida el resultado sonoro que podemos esperarnos; hoy profundizamos en una de esas pequeñas piezas que, aunque lejos de las complejidad de sinfonías y conciertos, también tienen mucho que aportar a nuestra escucha, ya que sin duda son Mucho más que Mozart.

Con Carlos López I Con ese título tan escueto, en el que los apellidos en orden alfabético destacan en mayúsculas, se enmarcó uno de los discos más emblemáticos de la historia. Grabado en tan sólo dos días, 18 y 19 de marzo de 1963, la música que se atesoró en los estudios A&R de Nueva York constituye a día de hoy una fuente de referencia única. Canciones brasileñas que llegaron a Estados Unidos y resultaron ser un soplo de aire fresco para la escena jazzística del momento. El propio Stan Getz lo calificó como “sencillez, espontaneidad y poesía de la emoción”.

El repertorio de sinfonías rusas de final del siglo XIX y comienzo del XX incluye auténticas joyas que casi no escuchamos en la actualidad. Así que hoy nos sumergimos en la obra de 3 autores que probaron suerte en ese formato y que han pasado a la historia de diferente manera; mientras que Sergey Rachmaninoff es un nombre habitual en las salas de conciertos, gracias sobre todo a su obra para piano, las figuras de Sergey Lyapunov y Nikolay Myaskovsky han tenido menos repercusión. Carlos ha seleccionado 3 movimientos de esas obras primerizas para disfrutarlas mientras aprendemos diferentes aspectos de su gestación y de la vida de sus creadores. Esperamos que tú también pases un buen rato con la mejor música del mundo, la que suena siempre en Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Con Clara Marimon | Segundo episodio de nuestro videopodcast "Estado del Arte", en colaboración con Kubbo, Arte sin Dormirte y la Revista Melómano. En este episodio hablamos sobre profesorado, un tema "nuclear" según el Ministerio de Educación. Participan Cecilia Bercovich, Amalia Casas, Víctor Pliego, Alber Rico, Guadalupe López Íñiguez y Aarón Zapico, moderados por Clara Marimón. ¡No te lo pierdas! Y si quieres ser parte de la conversación, ¡únete a nuestro canal de Discord!

Uno de los factores determinantes en el sonido de cualquier tipo de música es el ensemble o tipo de instrumentos para los cuales está compuesta. Hoy vamos a detenernos en el sonido de un instrumento que es una parte fundamental de la orquesta sinfónica pero que rara vez es escuchado con voz propia, bien liderando la misma como solista o bien como parte de un conjunto camerístico, a pesar de que posee todo un catálogo de piezas que forman la historia y el sonido propio de este instrumento que sin duda es Mucho más que Mozart. Con Ana Laura Iglesias.

Con Carlos López I Cuando vino por primera vez a nuestro programa, decíamos que Alba Careta sería una de las referentes principales en nuestra escena. Ahora, y tras la escucha de su tercer álbum, podemos afirmarlo sin miedo a equivocarnos. “Teia” es un disco que puede encandilar tanto a amantes habituales de este género como a neófitos. Su llama musical arde en forma de seis composiciones originales más dos versiones de la “nova cançó” catalana y, junto a este fuego, Alba no está sola, se hace acompañar por su grupo habitual, porque cuidar las cosas que siempre nos rodean, inspira y reconforta.

El nuevo episodio de Qué me estás contando está dedicado a las mujeres del universo de la ópera: figuras empoderadas en un mundo de hombres, enamorándose de quien ellas quieren, dirigiendo sus vidas e incluso un reinado. Algunas de ellas no acabarán bien, pero son protagonistas y no se callan lo que piensan y sienten. ¡No te lo pierdas! Con Teresa Cantalejo.

Hoy Toca viaja hasta el Barroco para escuchar piezas deliciosas con la flauta como principal protagonista. Los autores que las compusieron son tan conocidos como Vivaldi, Bach y Telemann, aunque Carlos ha incluido a otros de los que apenas tenemos noticias como Janitsch, Kleinknecht, Barsanti y Blavet. Todos ellos nos ayudan a componer un programa con un sonido muy especial, en el que contamos con la presencia de nuestro flautista favorito: Juan Val, flauta y flautín solista de la Banda Sinfónica Municipal de Madrid, quien nos ayuda a entender mejor muchos aspectos de uno de nuestros instrumentos predilectos. Así de afinada es la nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Un episodio diferente mano a mano con Mario Mora, quien te explica por qué hoy te dejamos este podcast. En él, Mario analiza tres términos muy musicales y con los que descubrimos curiosidades y música maravillosa. Tres pasos rápidos por tres palabras que quizá no darían para un programa completo, pero por los que merece la pena pasar un momento.

Episodio 01 | Hoy os presentamos el primer episodio de nuestro videopodcast 'Estado del Arte', en colaboración con Kubbo, Arte sin dormirte y Melómano. En este episodio, son los estudiantes los que toman la palabra para hablar de la nueva Ley de Enseñanzas Artísticas. Escucharás las opiniones de María Sanz, Javier Serrano, Elsa Arnáiz, Esteban Valverde, María Caso, Miranda Harmer y Álvaro Carballo, moderados por Clara Marimon. Conoce de primera mano lo que piensan los estudiantes sobre la nueva ley. ¡No te lo pierdas! Y si quieres ser parte de la conversación, ¡únete a nuestro canal de Discord!: https://discord.gg/E3sfbsZs

Hoy como cada primer viernes de mes dedicamos este espacio de divulgación a abrir ese enorme catálogo musical que parece permanecer oculto a los intereses de la historia, aunque es cierto que en los últimos años la tendencia está por fin cambiando: hablamos de todo ese enorme legado musical escrito por mujeres, compositoras que se abrieron paso y triunfaron en un mundo de hombres pero de quienes el tiempo nos ha negado en la mayoría de las ocasiones hasta su propio nombre. Hoy abrimos un catálogo intenso, extenso y con un maravilloso sonido propio gracias a una autora que sin duda es Mucho más que Mozart. Con Ana Laura Iglesias.

Con Carlos López I Publicar música para personas con oídos abiertos y una mente abierta ya era complicado hace 30 años. Sin embargo, el sello discográfico creado por Siggi Loch, logró hacerse hueco en un mercado que ya empezaba a sufrir el avance de Internet. Con la perspectiva que dan más de tres décadas de publicaciones, ¡y qué publicaciones!, abordamos una selección musical que nos situará de manera cronológica en las pretensiones y estilo de un sello que ya es historia del jazz en Europa, o mejor dicho, que ya forma parte de la historia del Jazz.

Con Isabel Juarez | En este capítulo de Antiguallas invitamos a Pablo Zapico para que nos explique todo lo que hay alrededor de los instrumentos de cuerda pulsada, una familia importantísima en la música antigua. No te pierdas su sonoridad y todo lo que nos cuenta nuestro invitado, una de las referencias del panorama español musical.

El sirtaki, el bouzouki, la moussaka y la Acrópolis son sólo 4 de los ingredientes de un programa dedicado a un país sensacional, que hay que conocer sí o sí y al que queremos acercarnos a través de su música, muy variada y sin duda apasionante. Todos hemos disfrutado de la música de Theodorakis para la película “Zorba el griego” pero hay muchos más tesoros esperándonos y aquí os ofrecemos unos cuantos… Para conocer muchas más cosas sobre Grecia, su gente y costumbres, hemos invitado a Denise Perdikidis, actriz y asesora de movimiento escénico, quien nos va a transmitir su enorme pasión por el país protagonista de la nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Ep.51, con Mario Mora | El mercado domina todos los movimientos de la música clásica: qué consumimos, dónde y por cuánto dinero. Y de la misma manera, quién es el elegido para ofrecer el producto artístico, o cuál es ese producto. Nos acompaña la pianista y gestora musical Laura Vázquez (Yamaha Music Ibérica / Siendo Músico), en un episodio que tiene dos objetivos: que los melómanos que nos escucháis entendáis qué hay detrás del tejido de la industria musical, y que los músicos podáis descubrir esas vías que no suelen enseñarse en los entornos académicos y que son necesarias para que una carrera pueda comenzar y pueda mantenerse en el tiempo.

Con Ana Laura Iglesias | Las emociones y sensaciones que nos transmite una pieza musical vienen determinadas en gran medida por el tipo de forma musical sobre el que está compuesta; hoy vamos a explorar uno de esos pequeños géneros que crecieron a la luz del romanticismo del siglo XIX pero cuyas raíces están en el imaginario popular y la tradición oral, un tipo de piezas que saltaron al terreno sinfónico para quedarse, produciendo piezas emocionantes, alejadas de su propósito inicial pero con una sonoridad muy bella y emotiva y que sin duda es Mucho más que Mozart.

Con Carlos López I Continuación del programa anterior en el que charlábamos con miembros de la Big Band del Conservatorio Superior de Música de A Coruña. La grabación del programa, como veis, dio para mucho más y aquí os dejamos con la segunda parte donde se abordan otro tipo de “especialidades” en torno a la música; los alumnos del conservatorio nos cuentan cómo se toparon con el Jazz y podremos escuchar cómo abordaron la mezcla de este género con la música popular gallega.

Nuestra tercera visita a las sinfonías creadas por autores austriacos nos lleva a las partituras de 3 grandes compositores que ya han sonado en esta serie: Bruckner, Schubert y Franz Joseph Haydn. En cuanto al gran W. A. Mozart, hoy le vamos a dejar descansar para que entre en las rotaciones un autor de gran nivel y a quien se le atribuyen entre 120 y 210 sinfonías, Carl Ditters von Dittersdorf. Así, abarcaremos unos 100 años de diferencia entre las 2 piezas más clásicas y el post-romanticismo de finales del siglo XIX de Anton Bruckner. Carlos y Mario (que casi se carga su propio ordenador por no saber beber), charlan animadamente mientras escuchan las 4 piezas protagonistas de esta nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Ep. 50, con Mario Mora | Esta última semana hemos recibido un email de un oyente y mecenas que nos ha dado la idea perfecta para el podcast número 50 de Cuéntame la música. Adéntrate con Mario Mora y Ana Laura Iglesias a descubrir el mundo del Minueto, un terreno más allá de la danza barroca que comienza a sonar en el s.XVII. Repasamos su expansión en el Clasicismo, su corta liberación en el Romanticismo y su casi desaparición en el s.XX, y lo hacemos con música maravillosa y explicaciones al alcance de todos.

Con Carlos López I Jazzliza fue un espectáculo poético-musical que se estrenó el 6 de mayo de 2021 con motivo del octavo centenario del nacimiento de Alfonso X y la celebración de las letras gallegas 2021 en honor a Xela Arias. Todo este trabajo forma parte del marco didáctico musical de la Big Band del Conservatorio Superior de Música de A Coruña. Alberto Conde, director artístico y creador de esta idea original, nos cuenta, junto a profesores, alumnos y el coordinador literario del proyecto, cómo surgió la idea y cuáles fueron los pormenores de un trabajo que hoy exponen a más aficionados no solo de la música, sino de la cultura en general.