Clásica Fm Radio - Podcast De Música Clásica

La música que mal llamamos como clásica se asocia principalmente en sus inicios a Europa y después a Norteamérica con la llegada del siglo XX, pero existen países que parecen estar fuera del radar de los grandes nombres que la historia ha ido filtrando y que sin duda tienen mucho que aportar. Hoy viajamos a un país enorme y bellísimo, con una tradición en 2 idiomas y un legado cultural y musical que bebe de las influencias europeas y norteamericanas bajo las que ha creado un sonido propio que sin duda es Mucho más que Mozart. Con Ana Laura Iglesias.

Con Carlos López I Ordenar una colección de discos ha sido el motor de arranque para el programa de hoy. El año 1962 fue, como casi todos los de la década, prolífico en cantidad de álbumes, pero curiosamente coincidieron publicaciones que dejaron su impronta a los oyentes. Todos estos discos en un mismo año, no suele ser algo tan habitual. ¿O sí?. El caso es que hoy nos topamos con una cosecha tan magnífica que, en lugar de disfrutarla de manera individual, la degustaremos en conjunto para que, aquellos oyentes ávidos de degustar con más tranquilidad, tengan posteriormente material donde elegir, porque aquí hay un buen rato de buena música destinada a estudiosos de la materia, melómanos y neófitos.

Ep. 1, con Teresa Cantalejo | Este primer podcast de ¿Qué me estás contando? vamos a hacer un recorrido por algunos coros operísticos curiosos y muy conocidos. Cuando pensamos en ópera, siempre nos vienen a la cabeza los solistas, pero queremos también dar su sitio a los coros, ya que estamos seguros de que hay uno muy famoso que ya te ha venido a la mente. Pues ese está, pero también uno que se tiene que hacer con la boca cerrada u otro que posiblemente poca gente sepa que es un coro, ya que la mayoría de las veces que se escucha, sólo se toca su parte instrumental. Te invitamos a desgranar los textos y los contextos para acercaros un poco más a este mundo apasionante que es el de la ópera. ¡Bienvenidos!

Carlos Iribarren | Uno de los más grandes compositores de bandas sonoras, el neoyorquino de origen ruso Bernard Herrmann, es el responsable de la música maravillosa que suena en algunas de las mejores películas de la historia. No en vano, Herrmann fue el compositor de cabecera de gigantes del celuloide como Orson Welles y Alfred Hitchcock por lo que obras maestras como “Ciudadano Kane”, “Psicosis” y “Vértigo” llevan la firma de este genio. Carlos ha decidido contagiar su entusiasmo (o al menos intentarlo) a Mario y Ana Laura, quienes pasan tanto tiempo demostrando y compartiendo su maestría con la música clásica que no encuentran nunca hueco para sumergirse en el apasionante universo de las bandas sonoras; hoy es el día en el que va a cambiar su vida y además para bien. Seguro que a ti también te atrapa esta nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

La interdisciplinariedad ha estado presente desde siempre en la música, pero se acentuó especialmente desde el s.XX y sigue muy vigente en algunas propuestas de nuestros días. Este confluir de distintas disciplinas artísticas con la música lo lleva por bandera nuestro invitado de hoy, Francesco Tristano, pianista, compositor y músico experimental que no solo mezcla estilos musicales sino que las artes visuales forman parte de sus propuestas escénicas. Con él reflexionamos acerca del origen de las propuestas interdisciplinares, la necesidad de estas para atraer al público a las salas y la dirección que ellas llevan en la expresión artística.

Existe una fuerte conexión entre el resultado sonoro y el lugar del mundo desde que la música es compuesta; de la misma forma que la época histórica condiciona las características que probablemente tendrá una pieza, el contexto social y el entorno del autor o autora también determinará el sonido de la misma. Hoy viajamos al otro lado del océano para conocer una forma musical muy reconocible, nacida con aires caribeños y enriquecida de muchas formas con el paso del tiempo, ya que sin duda es Mucho más que Mozart. Con Ana Laura Iglesias.

Con Carlos López I Puestos a compartir música y experiencias en primera persona, hoy lo hacemos con cuatro de los cinco miembros de la banda The Machetazo. Hace tan sólo unos meses publicaron su tercer álbum de estudio y eso ha hecho que empecemos a considerarlos como referentes inmediatos (atrás quedó lo de jóvenes promesas) de la escena contemporánea de nuestro jazz que, por cierto, sigue creciendo no sólo en número de exponentes, sino en calidad contrastada para deleite y disfrute de los aficionados.

Con Isabel Juarez | Hay compositores que despiertan tal admiración entre músicos y público que crean followers en masa. Ese fue el caso de JB Lully, que representó como nadie el esplendor de la Francia de Luis XIV. Acompáñanos en este viaje por toda la música de los auotres alemanes que se hicieron llamar "Lullistas", Fischer, Telemann o Muffat.

Carlos Iribarren | Por fin llega a Hoy Toca uno de los instrumentos más imponentes del planeta, el que siempre suena y resuena en las iglesias y al que grandes compositores como Bach, Mendelssohn o Widor consagraron buena parte de su talento. Para hablarnos de sus principales características y comentar las piezas escogidas, contamos con la visita de José Luis Echechipía, organista titular del Monasterio de Leyre y profesor del Conservatorio Superior de Navarra. La música del programa la conforman 5 piezas para órgano solo, compuestas en diferentes épocas y de variados estilos. El británico Stanley y el italiano Barbieri completan el repóquer de autores en esta entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Ep. 36, con Mario Mora | En este episodio tratamos un término muy curioso como es la disonancia, contrario a la consonancia y que define la sonoridad de dos o más notas cuando "chocan" entre sí. Pero detrás de esa sencilla definición se esconden muchas curiosidades, detalles, matemáticas y cuestiones acústicas que han sido tratadas durante toda la historia por los compositores. Nos ayuda a contarlo Fran Hita en su segunda visita a Clásica FM. Pianista, compositor y director, que además alberga en su canal de Twitch un show con este mismo nombre: "La disonancia".

Poco tiene que ver una pieza escrita para orquesta sinfónica con otra arreglada para conjunto de marimbas, de la misma forma que el sonido de un cuarteto de cuerdas en nada se parece al de un cuarteto de saxofones. Dependiendo del instrumento elegido, la música habla un lenguaje u otro, adquiere unas tonalidades de diferentes colores y conlleva una pronunciación distinta en función del recurso con el que cuente el intérprete para mostrárnosla y por ello hoy prestamos toda nuestra atención a uno de esos instrumentos que siempre está, ya que su timbre y su papel son imprescindibles y por ello es Mucho más que Mozart. Con Ana Laura Iglesias.

Con Carlos López I En la sexta entrega de esta serie de podcast llegamos a los años ´80, una época dorada en la relación existente entre el jazz y el cine que se tradujo en producciones de una calidad difícil de igualar. El swing, el be-bop y hasta el free jazz se asoman a la sala de proyecciones como parte importante de las tramas, poniendo en valor a los protagonistas que dieron vida a unos estilos que a día de hoy siguen emocionándonos.

Con María Fernández Dobao | El Camino de Santiago no es solo un camino de peregrinación, es también una vía de desarrollo cultural y artístico declarado Patrimonio de la Humanidad. Te invito a descubrir la música que acompañaba a los peregrinos y la inspiración que diferentes compositores han encontrado en en el Camino y en Santiago de Compostela. Disfruta de piezas del medieval Códice Calixtino, de compositores de la época de esplendor de las Capillas de la Catedral de Santiago y de León y de los maestros Antón García Abril y Federico Mompou.

Carlos Iribarren | Los autores daneses del siglo XIX no son precisamente los más recordados por los aficionados a la música clásica y hoy queremos hacerles un merecido hueco escuchando algunos movimientos apasionantes de sus primeras sinfonías. Encabezados por el prolífico Carl Nielsen, hay otro puñado de buenos compositores cuya obra seguro que os llama la atención: Frohlich, Hartmann y Hamerik son los otros 3 apellidos protagonistas de esta primera entrega que contará con una segunda parte en una temporada futura. Mario y Ana Laura se unen a Carlos en este programa para intentar analizar lo que vamos escuchando y sobre todo disfrutando. No dudes en compartir con nosotros cualquier opinión, ¡nos hace felices saber que tú también estás enganchado a la mejor música del mundo!

Ep. 35, con Mario Mora - Analizamos en este podcast un término italiano, Grosso, que suele ir relacionado con otro, Concerto. Grosso, grande en italiano, aporta unos matices al concierto que en muchas ocasiones son confusas o desconocidas. Analizamos estos matices con la violista, experta en música antigua y directora de Antiguallas, Isabel Juarez, para hablar y disfrutar de los orígenes de este término hasta algunos experimentos que han surgido en las últimas décadas.

Hoy como cada comienzo de mes dedicamos este espacio a desenterrar y visibilizar la música escrita por mujeres: una serie de autoras que en su época consiguieron abrirse camino con su trabajo y crear un catálogo destacado y con sonido propio, pero que el paso del tiempo ha relegado automáticamente al olvido, del cual muchas veces no se escapa ni sus propios nombres a pesar de tratarse de grandes creadoras como la que hoy nos ocupa y que sin duda son Mucho más que Mozart. Con Ana Laura Iglesias.

Con Carlos López I Nuestra primera entrevista de este 2022 fue con él, con el contrabajista catalán Manel Fortià al frente de Libérica. Ahora, para abrir nuestro espacio de entrevistas en esta quinta temporada, vuelve para hablarnos sobre su disco más personal e íntimo al que ha puesto por título “Despertar”. El propio Fortià escribe en el libreto interior del álbum que la música que hoy nos acompaña refleja uno de los momentos más trascendentes su vida artística. Composiciones propias que, al compartir con dos de sus músicos favoritos, han hecho de un sueño, una realidad.

Carlos Iribarren | La guitarra española nos parece un instrumento maravilloso y hemos querido dedicarle un nuevo episodio en el que podamos escuchar algunas piezas maestras de talentos como Sanz, Boccherini, Tárrega, Barrios Mangoré o el cubano Leo Brouwer. También podremos disfrutar la primera obra de la historia que un compositor no guitarrista creó para este instrumento. Se trata de "La tumba de Debussy", del gaditano Manuel de Falla. Hoy nos visitan Amalia y Cristina Ramírez, 2 mujeres que están dedicando su vida profesional a este instrumento aunque no son guitarristas sino guitarreras porque no las tocan sino que las construyen. Y es que Guitarras Ramírez (Fotografía de 1967 de Bruce Berkow) tiene una historia apasionante, que comenzó en 1882 y ha sido protagonizada por 5 generaciones familiares y con apariciones de lujo, como la del maestro Andrés Segovia. Esperamos que disfrutes con esta nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Ep. 34, con Mario Mora | Iniciamos una nueva temporada de Cuéntame la música, el programa que profundiza cada episodio en un término musical. Hoy preludiamos con este capítulo sobre una forma música que abarca 6 siglos de música. Preludios como obra preliminar de otra, preludios como pieza independiente, preludios escritos hoy en día... Ana Laura Iglesias, chelista y cofundadora de Clásica FM, nos ayuda a entender la historia del Preludio y nos presenta su versión favorito de uno de los preludios más conocidos de la historia: el Preludio de la Suite n. 1 para violonchelo de Bach.

Viajar es una de las experiencias más enriquecedoras para el ser humano y desde luego una fuente de inspiración para los artistas; a lo largo de la historia los creadores y creadoras han dedicado piezas musicales a las memorias traídas de algún destino exótico y cristalizadas en forma de souvenir musical, una amplia gama de piezas que atrapan la esencia de los destinos visitados por sus autores y que sin duda son Mucho más que Mozart.