Radio K7

En 1996, après avoir fait patienter ses fans pendant deux ans, DJ Shadow sort enfin son premier album "Endtroducing…..” et c’est la révolution ! DJ Shadow bouscule les codes du hip hop et invente un nouveau vocabulaire sonore terriblement expressif. Il est la pierre angulaire du trip-hop, le nom donné à cette forme de collages expérimentaux au-dessus de toute étiquette de genre ou de style. De “Building Stem with a grain of salt” à “Midnight in a Perfect World” en passant par “Organ Donor” ou “What does your soul look like?”, DJ Shadow déclare son amour à l’esprit du hip hop et lui offre une nouvelle ouverture d’esprit. “Endtroducing….”  est un must have, souvent cité comme le déclencheur de vocation de nombreux acteurs clés d’une nouvelle scène trip-hop (comme Massive Attack ou Portishead), et a largement influencé le hip-hop, la musique électronique et même au-delà des artistes comme Beck, Bjork ou Radiohead. Dans cet épisode Olivia vous raconte la story de Josh Davis, Grégoire nous emmène dans son h

L’ascension des Guns N’Roses est fulgurante. Rarement un groupe n’aura autant marqué les 90s, aura eu un tel impact sur la pop culture.  Leur style à la démesure incontrôlée leur aura valu autant de fans que de critiques. Mais qu’on le veuille ou non, il faut bien reconnaître que les Guns N’Roses est l’un des derniers grands groupes de rock’n’roll. Lancés sur la scène internationale avec leur premier album Appetite for Destruction, les Guns N’Roses tiennent leurs fans en haleine depuis 3 longues années quand déboulent enfin en 1991, non pas un, mais deux albums le même jour !  Use Your Illusion I & II sortent le 17 septembre 1991 à minuit, et c’est l’émeute ! A 2h du matin, un demi-million d'exemplaires est déjà écoulé : il faut dire que le nouveau son des Guns est taillé pour les stades. De “Don’t Cry” à “You Could Be Mine” en passant par “November Rain” ou “Knockin on Heaven’s Door”, on sent bien que ces morceaux sont conçus par un groupe qui n’a plus peur de rien : ni des solos à rallonge de Slash, n

L’ascension des Guns N’Roses est fulgurante. Rarement un groupe n’aura autant marqué les 90s, aura eu un tel impact sur la pop culture. Leur style à la démesure incontrôlée leur aura valu autant de fans que de critiques. Mais qu’on le veuille ou non, il faut bien reconnaître que les Guns N’Roses est l’un des derniers grands groupes de rock’n’roll. Lancés sur la scène internationale avec leur premier album Appetite for Destruction, les Guns N’Roses tiennent leurs fans en haleine depuis 3 longues années quand déboulent enfin en 1991, non pas un, mais deux albums le même jour !  Use Your Illusion I & II sortent le 17 septembre 1991 à minuit, et c’est l’émeute ! A 2h du matin, un demi-million d'exemplaires est déjà écoulé : il faut dire que le nouveau son des Guns est taillé pour les stades. De “Don’t Cry” à “You Could Be Mine” en passant par “November Rain” ou “Knockin on Heaven’s Door”, on sent bien que ces morceaux sont conçus par un groupe qui n’a plus peur de rien : ni des solos à rallonge de Slash, ni

Le K7 crew prend ses quartiers d'été ! C'est le moment idéal pour tester vos connaissances et réviser vos classiques avant d'attaquer la rentée.  Radio K7 était invitée le 23 octobre dernier au Paris Podcast Festival pour un enregistrement public. Alors on vous a préparé un format un peu spécial : un super blindtest pour tester votre culture musicale !  Pour l'occasion, nos deux super invités, Nora Bouazzouni (journaliste et autrice) et Greg Cook (Culture 2000), vont s'affronter pour un duel au sommet. Et vous aussi vous pouvez jouer à ce blind test depuis chez vous :)  Comment jouer ? c'est super simple :

A la fin des années 90s, le monde entier découvre le Buena Vista Social Club et se passionne tout à coup pour la musique cubaine. Il faut dire que le célèbre film documentaire de Wim Wenders y est pour quelque chose. Si leur musique s’est répandue dans le monde entier, c’est d’abord grâce à un gros fan de musiques, Nick Gold, et au bluesman Ry Cooder, qui décide un jour de réaliser un rêve : réunir d’authentiques musiciens cubains, des légendes oubliées pour produire un putain d’album !   Ce disque, paru en 1997, pourrait bien être l’album le plus important de la musique cubaine de la fin du 20e siècle, et à coup sûr celui qui a permis à ses membres de devenir mondialement reconnus.  Dans cet épisode Olivia vous raconte la story de Cumpay Segundo, Eliades Ochoa, Ruben González et Ibrahim Ferrer ; Grégoire nous emmène dans les studios mythiques de la EGREM, et Fanny revient sur les documentaires de Wim Wenders et Lucy Walker.    Crédits  Générique : Dr Alban "Sing Hallelujah" Titres écoutés dans l'émis

Après 5 albums et une carrière parfaitement maîtrisée, Janet Jackson est une méga star en 1997. Elle vient de signer avec Virgin le plus gros contrat discographique de l’Histoire quand débute la production de The Velvet Rope.   The Velvet Rope fait partie de ces rares blockbusters de l’ère MTV à être à la fois vraiment réussi et vraiment audacieux. Janet bouscule les codes du RnB et s’essaie à tous les styles… Il contient notamment les singles démentiels “Go Deep”, “Got 'Til It's Gone”, “I Get Lonely”, et bien sûr “Together Again” ! L’impact de cet album est énorme. Il est considéré comme un classique du RnB, mais aussi de la pop en général. 25 ans plus tard, il continue d'inspirer des artistes comme Beyoncé, Janelle Monáe, Alicia Keys ou Christine and the Queens, qui le citent comme influence.  Dans cet épisode Olivia vous raconte la story de Janet Damita Jo Jackson ; Greg Cook nous emmène en studio à Minneapolis, et Fanny revient sur le merveilleux clip de “Got 'Til It's Gone”.   Crédits : Générique :

Après quelques années passées au sein du groupe Heartmiser, Elliott Smith décide assez tôt de poursuivre son art en solitaire, à l’image de son mode de vie à des années-lumière de toute idée de pression ou de carrière. La reconnaissance lui tombe dessus en 97 avec la parution de “Either/Or”, un troisième album époustouflant, mais aussi grâce à une rencontre avec le réalisateur Gus Van Sant qui va changer sa vie et lui valoir une nomination aux Oscars ! Elliott Smith, à contre-courant du grunge qui envahit la planète et les années 90s, déploie dans ses compositions un univers poétique, sombre et délicat comme “Ballad of big Nothing”, “Angeles”, “Say yes” ou “Between the bars”, plusieurs fois reprises par Agnes Obel, Pearl Jam et même Madonna. Décédé en 2003 à l’âge de 34 ans, Elliott Smith a véritablement marqué l’histoire du rock alternatif. Et ce beautiful loser, loin de radars, mérite d’être célébré aux mêmes titres que Nirvana ou Jeff Buckley…   Crédits : Générique : Dr Alban "Sing Hallelujah" Ti

En 1998, au moment d’enregistrer son quatrième album, NTM est au coude-à-coude avec IAM pour le titre de champion de France du hip-hop. Et ça tape dur. Kool Shen mène la danse avec son flow mitraillette, JoeyStarr ponctue avec des punchlines d’anthologie. Les potards sont dans le rouge et NTM surfe sur tous les styles. L’album accumule les hits, de “Seine-Saint-Denis Style” à “Ma Benz” en passant par “That’s My People”, "Laisse pas traîner ton fils” et “Pose ton gun”. Avec Suprême NTM, ils renvoient dans les cordes les derniers crétins qui les prenaient pour un groupe bas du front et finissent par entrer au panthéon de la chanson française. NTM est même considéré par beaucoup comme le meilleur groupe de rock de l’Hexagone, les Rolling Stones du 93.  Dans cet épisode Oli vous raconte la story de Didier Morville, Bruno Lopes et Franck Loyer ; Greg Cook nous emmène au studio Davout à Paris, et Fanny revient sur clip sulfureux de Ma Benz. Crédits : Générique : Dr Alban "Sing Hallelujah" Titres écoutés da

Nous sommes en 1994 et face à la déferlante grunge américaine, le Royaume-Uni finit par se soulever et défendre sa propre vision du rock : la “Britpop”, un mouvement porté par des groupes comme Pulp, Suede ou The Divine Comedy. De son côté, Blur attend patiemment son tour. Il faut dire qu’après deux albums au succès mitigé, et une tournée ratée aux US devant des salles à moitié vides, Damon Albarn et ses copains ont la dalle ! Ils misent gros sur ce troisième album : cette fois c’est sûr avec 'Parklife' ils vont casser la baraque. On découvre donc, au fil du disque, une palette musicale qui s’agrandit et des titres qui prouvent qu’on peut être à la fois pop et indie ; être logé quelque part entre le divertissement et un commentaire social bien aiguisé, à l’instar de “End of Century”, “Parklife” et bien sûr “Boys & Girls”, le tube de l’été 94 ! Dès sa sortie, Parklife va squatter les classements britanniques et y rester, tenez vous bien, pendant 90 semaines ! Le disque va marquer l’Histoire et définir p

Au printemps 1991, Mylène Farmer fait un retour fracassant sur les ondes et dans les charts. Devenue l’artiste féminine numéro 1 en France en l'espace d’à peine 5 ans, Mylène Farmer est pour le moins attendue au tournant. Il faut dire que trois ans plus tôt, le succès explosif d”Ainsi soit-je” (et de ses hits singles soigneusement clipés) a provoqué autant de louanges que de moqueries de la part des médias. C’est donc en 91 que Mylène revient avec un nouveau look et un nouvel album : "L’Autre..." Moins radiophonique que ses précédents, il dévoile une Mylène plus introspective et une production complexe. Il contient une enfilade de tubes à l’instar de “Regrets”, “Beyond my control”, “Je t’aime Mélancolie” et bien sûr “Désenchantée”, devenu l’hymne de toute une génération. Dès sa sortie “L’Autre” va se placer en première place du top album et y rester pendant 20 semaines. Il dépassera les 3 millions d’exemplaires vendus et finira par consacrer Mylène Farmer au statut d'icône internationale, queer et féminist

Salut les cassetos ! Radio K7 était invitée le 23 octobre dernier au Paris Podcast Festival pour un enregistrement public. Alors on vous a préparé un format un peu spécial : un super blindtest pour tester votre culture musicale !  Pour l'occasion, nos deux super invités, Nora Bouazzouni (journaliste et autrice) et Greg Cook (Culture 2000), vont s'affronter pour un duel au sommet. Et vous aussi vous pouvez jouer à ce blind test depuis chez vous :)  Comment jouer ? c'est super simple :

Lorsqu’en 1995, les Pumpkins annoncent la sortie d’un double album, presque tout le monde, de la presse à leur maison de disque, crie au suicide commercial. Et bien ils avaient tort !  Non seulement Mellon Collie and the Infinite Sadness représente le point culminant de leur carrière mais il marquera à jamais l’histoire comme étant le dernier grand élan du rock alternatif et de la génération X.  Portés par des titres commes “Zero”, “Tonight, Tonight”, “1979” ou “Bullet with Butterfly Wings”, Mellon Collie mérite amplement son succès. C’est un disque incroyablement varié, qui mélange grunge, heavy métal, pop électronique et pas mal de ballades au piano. Oli vous raconte la story de Billy, D'arcy, James, Jimmy ; Grégoire nous emmène en répètes à Chicago, et Fanny revient sur leur clip génial de "Tonight, Tonight". Crédits : Générique : Dr Alban "Sing Hallelujah" Titres écoutés dans l'émission : “Mellon Collie and the Infinite Sadness”, “Tonight, Tonight”, “Zero”, “Bullet with Butterfly Wings”, “Love”,

Youpi c'est la rentrée ! On démarre cette nouvelle saison avec Beth Gibbons et Geoff Barrow, les copains de Portishead.  A la fin de l’été 94, surgit de nulle part une petite merveille baptisée "Dummy". Une sorte de mariage de la soul la plus noire, du jazz le plus mélancolique et des musiques de films les plus romantiques. Avec Portishead, la musique indépendante change de décor.  Porté par les titres “Numb”, “Sour Times”, “Roads” et bien sûr “Glory Box”, le petit groupe de Bristol va rapidement se retrouver sur le devant d’une nouvelle scène fraîchement baptisée le “trip hop” et devenir un véritable phénomène.  Couronné d’un incroyable succès, le disque va non seulement contribuer à l’éclosion d’un nouveau style musical mais va aussi ouvrir la brèche à d’autres labels et d’autres groupes de Morcheeba à James Blake, en passant par Jay-Jay Johanson ou encore Goldfrapp.  Oli vous raconte la story de Geoff et Beth, Grégoire nous emmène dans un petit studio de Bristol, et Fanny revient sur leur clip génial d

Dans cet épisode, on va vous parler de RZA, GZA, Ol' Dirty Bastard, Method Man, Raekwon, Ghostface Killah, Inspectah Deck, U-God, Cappadona et Masta Killa. Et ouais il sont 9 ! Ce sont les guerriers du Wu-Tang Clan.  Au début des 90s tout s'accélère dans le hip hop qui cartonne sur les radios comme à la télé. Et cette popularité croissante oblige new york à redoubler d’efforts pour se renouveler face à la concurrence du rap west coast.  1993 est l’année qu’à choisi le Wu-Tang pour marquer à jamais l’histoire du rap avec un premier album qui va faire l’effet d’une bombe 'Enter The Wu-Tang (36 Chambers)' va enfin sonner l’heure du renouveau pour le rap new yorkais grâce à des refrains rares et un ton délibérement hardcore comme “Protect Ya Neck”, “Da Mystery of Chessboxin”, et bien sûr le légendaire “C.R.E.A.M.”  On vous raconte la story du Wu-Tang avec Oli, Grégoire nous emmène au Firehouse studio à Brooklyn, et Fanny revient sur leur logo devenu iconique.  Crédits :  — Générique : Dr Alban "Sing Halleluja

En 1994, après plusieurs années dominées par le grunge sort 'Dookie', le troisième album des kepons de Green Day mais le premier à rencontrer un succès massif ! Leur formule est simple : un cocktail survitaminé de punk rock, de mélodies efficaces et concises, le tout servi concentré en moins de 3 minutes avec des textes simples et acides. Sur Dookie les tubes s’enchaînent : de “Welcome to Paradise” à “Longview” en passant par “When I come around”, “She” et bien sûr “Basket Case”. 1 Grammy et 15 millions d’exemplaires vendus plus tard, Dookie est devenu un putain de classique. On ne compte plus le nombre de groupes de punk à roulettes qui ont été influencés par cet album, comme Blink 182, Sum 41 ou Fall Out Boy.  Dookie on en parle avec David Castello-Lopes qu'on adore :) On peut le retrouver dans “Les Origines” sur Europe 1, à la Radio Télévision Suisse dans l’émission “Suisse?” et en replay sur Arte dans la série “Intéressant”. On vous raconte la story de Mike, Billie Joe et Tré Cool avec Olivia, Greg nous

Au milieu des 90s, alors que la Brit Pop devient la bande-son de toute l’Angleterre, les Chemical se lancent à l’assaut des charts avec pour seul et unique but de réconcilier le rock et l’électro. Il faut dire que leur style doit autant à l’acid house et au big beat qu’au rock psychédélique des sixties.  Popularisé pas les singles “Out of Control”, “Let Forever Be”, et le hit plaqué or “Hey Boy Hey Girl” leur mythique album “Surrender” recèle de mille trouvailles à l’instar du titre “Asleep from day” qui deviendra la bande-son de la marque Air France. L’album est un carton — d’un point de vue critique et commercial — mais c’est sur scène que le duo se défend encore le mieux : personne n’avait fait des show aussi bons, visuellement parlant et leur live à Glastonbury l’année suivante rassemblera jusqu'à 250.000 personnes.    On vous raconte la story de Tom Rowlands et Ed Simmons avec Olivia, Greg nous emmène Orinoco Studios à Londres, et Fanny nous explique qui est ce fameux mec sur la pochette de Surrender. 

Dans cet épisode, on va vous parler de Brian Hugh Warner, alias Marilyn Manson. Alors que le monde du rock s'endort et pleure la fin du grunge au milieu des 90s, une révolution se prépare en coulisses : Marilyn Manson vient annoncer l’Apocalypse et se lance à corps perdu dans une croisade hérétique plus que périlleuse ! Le manifeste en question s’appelle Antichrist Superstar et tire à bout portant contre l’Amérique et la religion dans un déluge de riffs sales, glam, indus et métal. Grâce à des titres comme “Tourniquet”, “Man That You Fear” ou “The Beautiful People” — prévus pour marquer les esprits au fer rouge — le disque se hisse en 96 au sommet des charts, faisant de Manson l’ennemi public N°1 de l’Amérique.  Une tournée et quelques scandales plus tard, Antichrist Superstar parvient à réaliser la prophétie qu’il avait annoncée : faire de Marilyn Manson une superstar, et même l’Antéchrist en personne pour certaines associations chrétiennes…   Pour l’occasion, on a invité Michael de 2 Heures de Perdues qu

Dans cet épisode, on va vous parler du phénomène Louise Attaque !  Alors que la Mano Negra jette l’éponge qu’en 1994, Louise Attaque fait ses débuts dans les bars et commence à jouer ses chansons au format hors norme, entre folk et punk, librement inspirées du groupe Violent Femmes.  Quand sort leur premier album éponyme en 1997, Louise Attaque bénéficie déjà d'un bouche-à-oreille incroyable. Pendant que le groupe écume toutes les salles de l'Hexagone, les exemplaires du disques eux, s'écoulent comme des petits pains, portés par des titres imparables comme “Ton invitation”, “Léa”, “Les nuits parisiennes” et bien évidemment "J't'emmène au vent".  Son succès ne correspond à aucun des standards connus. Jamais un groupe ne s’était imposé si rapidement, loin des médias et des circuits traditionnels.  2 millions et demi d’exemplaires vendus plus tard, Louise Attaque est devenu un groupe majeur, tout en ayant décidé de se tenir à l’écart des projecteurs, ce qui provoquera en retour des réactions ambiguës, entre

Dans cet épisode on va vous parler de Sonic Youth ! En mélangeant le punk à l’avant-garde, Thurston Moore, Kim Gordon et Lee Ranaldo se sont bâtis une solide réputation dans l’underground américain dès le début des années 80s. Il faut dire que le style de Sonic Youth préfère au format pop la dissonance, les textures et une science du larsen, inspiré directement des Stooges et du Velvet Underground. Mais il faudra attendre Goo en 1990 — leur premier album signé sur une major — pour que la carrière du groupe décolle. Sonic Youth gagne en notoriété et accompagne, en plein âge d’or du clip sur MTV, les jeunes pousses du grunge grâce à des titres cultes comme "Kool Thing", "Disappearer" ou "Dirty Boots".  Sans jamais céder à la facilité, le groupe est devenu un monument du rock qui a influencé toute une génération d’artistes comme Nirvana, Beck, Mogwai ou Sigur Ros.  On vous raconte la story de la Jeunesse Sonique avec Olivia, Greg nous emmène au Sorcerer Sound Studio et Fanny vous raconte tout sur la pochette

C’est l’une des plus grandes divas du monde, sa voix hors norme couvre 5 octaves, ses jambes sont assurées pour un milliard de dollars... Dans cet épisode, on va vous parler de Mariah Carey ! En 1994, après trois albums et quatre années de folies en tête de tous les classements, Mariah Carey est bien décidée à se faire kiffer ! Elle a l'Amérique à ses pieds et relance à elle seule la hype de la chanson de noël. Elle reprend les standards, de “Silent night” à “Joy to the world” en signant au passage un inédit qui deviendra LE méga tube de sa carrière “All I want for Christmas is you”. 25 ans plus tard la diva à réussi à faire main basse sur cette fête familiale : elle débarque tous les ans dès le 1er novembre et détient maintenant le record de la plus forte présence dans les charts de Noël. Maintenant c’est officiel : Santa Claus a choisi Mariah comme bras droit ! On vous raconte la story de Mariah avec Olivia, Greg nous emmène à la Hit Factory de NYC, Fanny revient sur les clips (car il y en a plusieurs!) de