Clásica Fm Radio - Podcast De Música Clásica

Poco se puede decir sobre Johan Sebastian Bach que no aluda a su excepcional talento e importancia en la historia como padre de la música occidental, su legado constituye un microcosmos único y maravilloso en el que la música habla por sí misma, pero hoy queremos darle una vuelta a su famoso apellido y buscar cuál fue el legado de sus sucesores, esos compositores que llevaron el peso de su apellido y que desarrollaron su carrera a la sombra del legado de Johann Sebastian, una serie de autores poco conocidos pero cuya creación sin duda es Mucho más que Mozart, con Ana Laura Iglesias.

Con Carlos López I Tras hacer un recorrido por la inspiración que despertó en el mundo del jazz, el tango o el ballet, no podíamos cerrar esta temporada sin pasar por otro ritmo o marcha tan popular como el pasodoble, una creación tan amplia y versátil que en sí mismo engloba tipologías tan dispares como de concierto, taurino o festivo. Hoy, acogidos a esa versatilidad que plantea la genética sonora del pasodoble, estableceremos alianza artística con el jazz, abriendo así nuestro abanico experimental con la música de raíz popular.

Carlos Iribarren | La música con raíces siempre nos hace levantar de nuestros asientos y en esta ocasión no va a ser menos. Carlos y Mario reciben la visita de Alberto Valencia, director y presentador del programa «Raíces» en Ágora Sol Radio y verdadero entusiasta de está música tan especial; junto a él escucharemos 6 ejemplos de grupos muy aclamados, provenientes de diferentes partes de España. La lista la forman La Musgaña, Fetén Fetén, Acetre, Cahórnega, El Naan y Martina quiere bailar. No decepcionemos a Martina y vamos todos a contagiarnos de la energía positiva que destilan todas estas músicas maravillosas que brillan en la nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Ep. 31, con Mario Mora - La creatividad va ligada al arte de manera intrínseca, y en este episodio ahondamos en estos lazos y en cómo marca la diferencia entre unos artistas y otros. De cómo aplicarla, de si es accesible a cualquiera, de cuán necesaria es para interpretar o crear arte, y de muchas cosas más hablamos en este nuevo capítulo de Cuéntame la música. Lo hacemos con una invitada ya conocida en el programa, María Camahort, guitarrista y compositora, que ha desarrollado su creatividad en un último trabajo en el que recompone música antigua a los nuevos estilos del s.XXI con sonoridades que nos sorprenden a todos.

La forma musical que el autor o autora elige para componer su pieza determina el resultado de la misma forma que un arquitecto trabaja a partir de las decisiones tomadas sobre el plano, y en nuestro empeño por explorar y diferenciar todas esas pequeñas formas musicales que constituyen una parte importantísima de la creación musical, hoy exploramos una forma que a diferencia de otras ha sufrido poquísimos cambios con el tiempo y representa casi a la perfección la definición del sonido del siglo XVIII, el minueto, una forma musical que sin duda es Mucho más que Mozart, con Ana Laura Iglesias.

Con Carlos López I Resina, primer álbum del pianista Guillem García, nos ofrece una recopilación de composiciones situadas en su origen entre los años 2017 y 2021. En ellas, basa su proceso compositivo en analizar sus propios gustos y necesidades estéticas para afrontar así el desarrollo de un lenguaje propio. En definitiva, una ópera prima que coloca el listón de arranque en un lugar elevado porque no es fácil buscar la belleza en los momentos dramáticos que toda vida tiene, pero Guillem García lo consigue.

Con María Fernández Dobao | En este programa nos vamos de viaje al otro lado del Atlántico. Los protagonistas son compositores de México, de Brasil, de Cuba, de Venezuela, de Argentina y, cómo no, de España. Disfruta de su música y de instrumentos que, hasta ahora, no habían sonado en Clásica en Ñ, como la armónica y el arpa.

Carlos Iribarren | Hoy arrancamos un repaso muy completo a algunas de las grandes sinfonías con las que debutaron los compositores estadounidenses más destacados. En esta primera entrega hemos escogido a 4 que resultan de lo más variado: Amy Beach, Virgil Thomson, Howard Hanson y Charles Ives. Cada obra tiene su propia historia y en algunas podemos escuchar influencias musicales procedentes de los países de origen de sus antepasados: Irlanda en el caso de Beach y Suecia en el de Hanson. Carlos y Mario Mora te acompañan en este viaje melódico por obras que estamos seguros de que van a llamar tu atención por su colorido y algunos momentos muy emotivos; así suena la nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Ep. 30, con Mario Mora - En la orquesta también hay jerarquías, y después del director, hay un músico que manda por encima de todos: el concertino. Es el violinista que sale el último, que tiene camerino, que cobra más, que tiene más responsabilidad, y en definitiva, que lidera a todos los músicos solo por detrás del director. Detrás de este papel o puesto de concertino hay muchos detalles y curiosidades que nos cuenta Pablo Suarez, violinista que ejerce y ha ejercido de concertino de múltiples orquestas, entre ellas, del Praeteritum Ensemble, el cual fundó y lidera actualmente. No te pierdas todo lo que nos cuenta.

De sobra conocido es el escaso papel que la musicología ha otorgado a las compositoras a lo largo de la historia, no tanto por la relevancia de su trabajo en su momento, que en la mayoría de los casos fue de un peso importante sino por la poca trascendencia que ha tenido después; la música escrita por mujeres permanece en su gran mayoría en el olvido, y está en nuestra mano recuperarla, enseñarla y disfrutarla, así que hoy abordamos el catálogo infrecuente y excepcional de una gran creadora cuya música sin duda es Mucho más que Mozart, con Ana Laura Iglesias..

Con Carlos López I Volvemos a toparnos con uno de los instrumentos que, a simple vista y oído, cuenta con menos tradición dentro de este género. El violonchelo, instrumento clásico por antonomasia, pero que también ha sucumbido a los encantos de la música improvisada. A pesar de la extrañeza que esto pueda provocar, no es algo reciente o vinculado al jazz más contemporáneo. Nuestro recorrido sonoro de hoy deja pruebas de ello y abre nuestros oídos a momentos musicales fuera de la zona de confort.

Carlos Iribarren | La naturaleza es algo tan inabarcable que nos hemos lanzado al reto de recorrer diferentes escenarios con la ayuda, como siempre, de la mejor música del mundo. Carlos y Mario Mora reciben en el estudio de Clásica FM a Sara Hernán, profesora de biología y geología en un instituto madrileño, para saber un poquito más sobre las plantas, los minerales, el desierto o la selva amazónica. La música que acompaña nuestra conversación es de muchísimo nivel: son piezas de autores tan inspirados como Liszt, Beethoven, Verdi, Villa-Lobos, Grofé y Felicien David, algunas compuestas para piano y otras con la orquesta funcionando a pleno rendimiento. Así de “natural” suena la nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Ep. 29, con Mario Mora - La función del repertorista ha sido en muchas ocasiones maltratada y relegada a mero 'pianista acompañante', pero su papel y función es trascendental en ciertos momentos musicales. Charlamos con Luis Arias, pianista repertorista en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, para que nos cuente en primera persona todo lo que hay alrededor de esta figura. Conocemos su trabajo, sus salidas profesionales, las cualidades necesarias y resaltamos la función del repertorista, muchas veces escondida en un segundo plano a pesar de su importancia y de su dificultad.

En nuestro empeño por divulgar las distintas formas musicales y evidenciar cómo éstas condicionan el resultado musical y su escucha, hoy nos adentramos en una forma híbrida, que permanece en los márgenes totales de la fama y de las programaciones de actuales de conciertos y que sin embargo es fruto de la fusión de los dos géneros más populares, la sinfonía y el concierto, de tal forma que el protagonismo queda repartido entre solistas y acompañantes, dando lugar a una serie de piezas infrecuentes pero con una fuerza radiante que las hacer ser Mucho más que Mozart.

Con Carlos López I Llegamos a las últimas páginas de un diccionario indispensable, al que deberemos volver para seguir descubriendo piezas y composiciones imprescindibles que nos seguirán ayudando a entender qué es y hacia dónde se dirige este género denominado Jazz. En el programa de hoy se dan cita grandes nombres, leyendas que dan cobijo a nuevas formaciones y músicos que, bajo el prisma del repertorio standard, renuevan constantemente una fuente creativa inagotable.

Con Isabel Juarez - Analizamos una de las obras literarias que más repercusión ha tenido en la música: La Tempestad de William Shakespeare. Descubre cómo sonó la música original para la obra, como se fue adaptando a los nuevos tiempos, y como no ha dejado de ser una fuente de inspiración hasta nuestros días. Con música de Johnson, Purcell, Locke, Beethoven, Smith y Tchaikovsky

Carlos Iribarren | Esta semana toca escuchar música maravillosa a cargo de 5 grandes compositores: Albéniz, J. S. Bach, Cavalli, Stravinsky y Brahms han sido los 5 elegidos por nuestra invitada para acercarnos a un término tan interesante como el lenguaje musical. Ella es Teresa Cantalejo, pianista y profesora de esta disciplina en el Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma de Madrid, en la que muestra a sus alumnos aspectos importantes para entender mejor cómo y por qué nace cada obra musical. Mario y Carlos han llenado sus cuadernos de apuntes y esperan poder aprobar en caso de que Teresa les ponga algún examen sorpresa. Ya casi estamos en vacaciones pero no hay que confiarse y sí apretar hasta el final... Así de interesante es la nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Ep. 28, con Mario Mora - Si hace unos episodios hubo espacio para hablar de 'grave', no podíamos dejar de lado el término 'agudo'. Una cuestión de altura y frecuencia que comentamos con Juan Val, intérprete de flauta y piccolo, este último, el instrumento más agudo de todos los que existen. Hablamos de los porqués del agudo, de su utilidad, ponemos números a sus frecuencias, comentamos su dificultad y disfrutamos de grandes agudos en la historia producidos por diversos instrumentos y por la voz. Y atentos al ejemplo de la voz... que no todos los agudos acaban saliendo afinados.

A la hora de elegir la forma de una pieza musical, el autor o autora elige también con ella el carácter o las posibilidades expresivas hacia las que quiere dirigir su intención artística, y por ello la estructura formal de la pieza define en esencia lo que es y lo que quiere decirnos. Hoy nos enredamos en una forma muy particular y libre, en la que la dificultad técnica, el virtuosismo y los fuegos artificiales están asegurados, compaginados con grandes dosis de lirismo e imaginación, una serie de piezas que sin duda son Mucho más que Mozart. Con Ana Laura Iglesias.

Con Carlos López I El último disco del guitarrista barcelonés, pero afincado en Nueva York, Óscar Peñas, rinde homenaje a España, a la tierra de Andalucía. “Almadraba” es una oda sonora a una técnica de pesca utilizada para la captura del atún y que tiene su origen en tiempos prerromanos. Pocos saben (sabíamos) en qué consiste esta tradición, pero lo cierto es que la música de Peñas nos lleva por todas sus fases, por todas las imágenes que un día despertaron la imaginación del también compositor poniendo así banda sonora a una tradición milenaria.