Clásica Fm Radio - Podcast De Música Clásica

Sevilla se convirtió en un centro económico y cultural durante el renacimiento, lo cual impulsó la creación musical. Nos ha llegado hasta nuestros días un legado valioso y sorprendente de compositores sevillanos o que trabajaron en Sevilla como Cristóbal de Morales, Alonso Lobo, Alonso Mudarra, Francisco Guerrero o Luis Venegas de Henestrosa que podrás descubrir en este episodio de Antiguallas.

La música rusa de finales del siglo XIX tuvo algunos compositores destacados que han acabado englobados en "El grupo de los 5". Hoy conoceremos sus diferentes personalidades y escucharemos algunas de sus principales obras. El líder fue Mily Balakirev, el teórico Cesar Cui y los otros 3 autores son auténticos genios: el químico Borodin, el marino Rimsky-Korsakoff y el innovador Mussorgsky. Para acompañar a Carlos y Mario en este recorrido nos visita un invitado jovencísimo: Pablo Martí es estudiante de historia y un verdadero apasionado de la cultura rusa y su influencia del mundo oriental. Con él conversaremos y conoceremos muchas cosas sobre 5 hombres que dedicaron sus vidas a la consolidación de la música nacionalista de su país. Así es Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Ep. 40, con Mario Mora | Polémico es poco para definir el término de hoy. Un movimiento que ni los expertos se ponen de acuerdo en fijar su nacimiento, y que la mayoría coinciden en las iniciativas de "El caso Shoenberg" para señalar su origen. Pero, ¿qué es y a qué suena? ¿Es todo lo moderno vanguardista? ¿Está el vanguardismo pasado de moda? El director de orquesta Jordi Francés, experto en repertorio de nueva creación, reflexiona acerca de todos los componentes del concepto vanguardismo, con el cuál el público siempre ha tenido una relación complicada.

Seis días antes de morir, el gran Miguel Ángel estuvo trabajando en una peculiar escultura, la Pietá Rondanini, que a pesar de estar inacabada hoy nos produce una gran fascinación y es capaz de remover nuestras emociones al contemplarla; de la misma forma, hay un pequeño club de piezas que sus autores dejaron a medio camino, bien porque les surgió otro proyecto más interesante o porque directamente la muerte se cruzó en sus caminos, y que sin embargo hoy en día siguen siendo capaces de conmovernos gracias a sus peculiares circunstancias, ya que sin duda son Mucho más que Mozart. Con Ana Laura Iglesias.

Con Carlos López I Después de un primer repaso completo a unas páginas que nos fueron descubriendo versiones, músicos y discos que todo aquel que quiere acercarse al jazz tiene que escuchar al menos una vez en su vida, volvemos al comienzo de lo que para muchos es el “libro real”, la fuente inagotable de títulos que conforman la piedra angular de este género. En esta ocasión nos quedaremos en la letra A para realizar la selección sonora del podcast de hoy. ¡Quién sabe! Es posible que podáis toparos con alguna pieza o versión que esconde alguna perla emocional, de esas que, una vez que te topas con ellas, ni el paso del tiempo es capaz de borrar.

Con María Fernández Dobao | Son muchos los compositores que, en algún momento, se inspiran en otros compositores o les dedican algunas de sus obras. Te invito a disfrutar de las obras que algunos compositores del siglo XX como Ernesto Halffter, Alejandro Yagüe, Alejandro Román, Gustavo Pittaluga y Federico Mompou han compuesto como homenaje a otros.

Carlos Iribarren | En Hoy Toca hemos decidido averiguar cómo se organiza la cuestión del vestuario en las producciones de ópera, zarzuela y ballet. ¿Cuál es el proceso hasta llegar al día del estreno? Para resolvernos las mil y una dudas al respecto, se ha pasado por nuestros estudios Raquel Porter, quien a pesar de su juventud ya acumula una gran experiencia como diseñadora de vestuario en el mundo del cine, el teatro y la ópera, género en el que nos vamos a centrar musicalmente durante la amena conversación. Carlos, Mario y algunos oyentes que nos han seguido en directo en Twitch hemos hecho unas cuantas preguntas a Raquel mientras la música de Mozart (El rey pastor), Donizetti (La hija del regimiento) y Pauline Viardot (Cenicienta) nos acompaña en la nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Ep. 39, con Mario Mora | De la misma manera que cualquier lenguaje se estructura en frases para ordenar la información, la música también lo hace. Sin embargo, al no ser un lenguaje inteligible por todos, descifrar el inicio y el final de esas frases no es tan sencillo. Para ello contamos con la simetría de las frases, y sobre todo, por las cadencias. En el podcast de hoy contamos con una invitada, María Valverde, pianista y creadora de contenido, que nos va a ayudar a entender para qué sirven las frases y cómo podemos identificarlas.

El principal objetivo de este podcast es descubrirte todos los rincones y alguno más de la mejor música del mundo, y debido ello uno de los espacios que siempre queremos recuperar es toda esa ingente cantidad de música escrita por mujeres, compositoras que lograron abrirse camino en una profesión de hombres y cuyo legado está hoy en los márgenes del interés de programadores e intérpretes, por lo que hoy abrimos las puertas de una autora desconocida, que vivió hace más de 200 años y cuya música es Mucho más que Mozart. Con Ana Laura Iglesias.

Con Carlos López I Nuestro invitado y protagonista de hoy, el baterista Quique Ramírez, dice que con la ayuda de la música podemos superar todo. Con esta premisa no es de extrañar que el título elegido para enmarcar su ópera prima sea “Through the Darkness” (A través de la oscuridad). Ramírez, debuta de la mano de un sello internacional (ΠKmusic), se ha rodeado de referentes contemporáneos de nuestra escena y de la escena internacional y toda esa gran mezcla ha convertido este trabajo en un haz de luz que ilumina un camino que ofrece nuevas experiencias sonoras aptas para oyentes inquietos y mentes intrépidas.

Carlos Iribarren | La música checa es una habitual en nuestros auditorios y en Hoy Toca no tenemos ninguna duda de que se lo ha ganado a pulso por su gran calidad. Los 3 autores del programa de hoy son conocidos internacionalmente, sobre todo Antonin Dvorak y Bedrich Smetana. El tercero, nacido en Bohemia también, es Zdenek Fibich, cuyo talento queda patente en el movimiento seleccionado por Carlos para la ocasión. Hoy escucharemos movimientos ligeros de las primeras sinfonías de estos 3 autores mientras Carlos y Mario comentan algunos detalles, curiosidades y lo que va surgiendo alrededor de estas 3 brillantes obras sinfónicas. Esperamos que disfrutéis de la nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Ep. 38, con Mario Mora - El término italiano rubato es una característica de algunas interpretaciones que tiene que ver con la flexibilidad de la velocidad y del tempo y que no es fácil de entender, ni siquiera por los músicos. En este episodio tratamos de aproximarnos al término a través de buenos ejemplos de interpretaciones y de ejemplos de su sonoridad. Para ello, Mario Mora cuenta con el pianista Luis Arias y la participación de la fortepianista y estudiosa de la interpretación históricamente informada Laura Granero.

La música que mal llamamos como clásica se asocia principalmente en sus inicios a Europa y después a Norteamérica con la llegada del siglo XX, pero existen países que parecen estar fuera del radar de los grandes nombres que la historia ha ido filtrando y que sin duda tienen mucho que aportar. Hoy viajamos a un país enorme y bellísimo, con una tradición en 2 idiomas y un legado cultural y musical que bebe de las influencias europeas y norteamericanas bajo las que ha creado un sonido propio que sin duda es Mucho más que Mozart. Con Ana Laura Iglesias.

Con Carlos López I Ordenar una colección de discos ha sido el motor de arranque para el programa de hoy. El año 1962 fue, como casi todos los de la década, prolífico en cantidad de álbumes, pero curiosamente coincidieron publicaciones que dejaron su impronta a los oyentes. Todos estos discos en un mismo año, no suele ser algo tan habitual. ¿O sí?. El caso es que hoy nos topamos con una cosecha tan magnífica que, en lugar de disfrutarla de manera individual, la degustaremos en conjunto para que, aquellos oyentes ávidos de degustar con más tranquilidad, tengan posteriormente material donde elegir, porque aquí hay un buen rato de buena música destinada a estudiosos de la materia, melómanos y neófitos.

Ep. 1, con Teresa Cantalejo | Este primer podcast de ¿Qué me estás contando? vamos a hacer un recorrido por algunos coros operísticos curiosos y muy conocidos. Cuando pensamos en ópera, siempre nos vienen a la cabeza los solistas, pero queremos también dar su sitio a los coros, ya que estamos seguros de que hay uno muy famoso que ya te ha venido a la mente. Pues ese está, pero también uno que se tiene que hacer con la boca cerrada u otro que posiblemente poca gente sepa que es un coro, ya que la mayoría de las veces que se escucha, sólo se toca su parte instrumental. Te invitamos a desgranar los textos y los contextos para acercaros un poco más a este mundo apasionante que es el de la ópera. ¡Bienvenidos!

Carlos Iribarren | Uno de los más grandes compositores de bandas sonoras, el neoyorquino de origen ruso Bernard Herrmann, es el responsable de la música maravillosa que suena en algunas de las mejores películas de la historia. No en vano, Herrmann fue el compositor de cabecera de gigantes del celuloide como Orson Welles y Alfred Hitchcock por lo que obras maestras como “Ciudadano Kane”, “Psicosis” y “Vértigo” llevan la firma de este genio. Carlos ha decidido contagiar su entusiasmo (o al menos intentarlo) a Mario y Ana Laura, quienes pasan tanto tiempo demostrando y compartiendo su maestría con la música clásica que no encuentran nunca hueco para sumergirse en el apasionante universo de las bandas sonoras; hoy es el día en el que va a cambiar su vida y además para bien. Seguro que a ti también te atrapa esta nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

La interdisciplinariedad ha estado presente desde siempre en la música, pero se acentuó especialmente desde el s.XX y sigue muy vigente en algunas propuestas de nuestros días. Este confluir de distintas disciplinas artísticas con la música lo lleva por bandera nuestro invitado de hoy, Francesco Tristano, pianista, compositor y músico experimental que no solo mezcla estilos musicales sino que las artes visuales forman parte de sus propuestas escénicas. Con él reflexionamos acerca del origen de las propuestas interdisciplinares, la necesidad de estas para atraer al público a las salas y la dirección que ellas llevan en la expresión artística.

Existe una fuerte conexión entre el resultado sonoro y el lugar del mundo desde que la música es compuesta; de la misma forma que la época histórica condiciona las características que probablemente tendrá una pieza, el contexto social y el entorno del autor o autora también determinará el sonido de la misma. Hoy viajamos al otro lado del océano para conocer una forma musical muy reconocible, nacida con aires caribeños y enriquecida de muchas formas con el paso del tiempo, ya que sin duda es Mucho más que Mozart. Con Ana Laura Iglesias.

Con Carlos López I Puestos a compartir música y experiencias en primera persona, hoy lo hacemos con cuatro de los cinco miembros de la banda The Machetazo. Hace tan sólo unos meses publicaron su tercer álbum de estudio y eso ha hecho que empecemos a considerarlos como referentes inmediatos (atrás quedó lo de jóvenes promesas) de la escena contemporánea de nuestro jazz que, por cierto, sigue creciendo no sólo en número de exponentes, sino en calidad contrastada para deleite y disfrute de los aficionados.

Con Isabel Juarez | Hay compositores que despiertan tal admiración entre músicos y público que crean followers en masa. Ese fue el caso de JB Lully, que representó como nadie el esplendor de la Francia de Luis XIV. Acompáñanos en este viaje por toda la música de los auotres alemanes que se hicieron llamar "Lullistas", Fischer, Telemann o Muffat.