Clásica Fm Radio - Podcast De Música Clásica

Carlos Iribarren | Por fin llega a Hoy Toca uno de los instrumentos más imponentes del planeta, el que siempre suena y resuena en las iglesias y al que grandes compositores como Bach, Mendelssohn o Widor consagraron buena parte de su talento. Para hablarnos de sus principales características y comentar las piezas escogidas, contamos con la visita de José Luis Echechipía, organista titular del Monasterio de Leyre y profesor del Conservatorio Superior de Navarra. La música del programa la conforman 5 piezas para órgano solo, compuestas en diferentes épocas y de variados estilos. El británico Stanley y el italiano Barbieri completan el repóquer de autores en esta entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Ep. 36, con Mario Mora | En este episodio tratamos un término muy curioso como es la disonancia, contrario a la consonancia y que define la sonoridad de dos o más notas cuando "chocan" entre sí. Pero detrás de esa sencilla definición se esconden muchas curiosidades, detalles, matemáticas y cuestiones acústicas que han sido tratadas durante toda la historia por los compositores. Nos ayuda a contarlo Fran Hita en su segunda visita a Clásica FM. Pianista, compositor y director, que además alberga en su canal de Twitch un show con este mismo nombre: "La disonancia".

Poco tiene que ver una pieza escrita para orquesta sinfónica con otra arreglada para conjunto de marimbas, de la misma forma que el sonido de un cuarteto de cuerdas en nada se parece al de un cuarteto de saxofones. Dependiendo del instrumento elegido, la música habla un lenguaje u otro, adquiere unas tonalidades de diferentes colores y conlleva una pronunciación distinta en función del recurso con el que cuente el intérprete para mostrárnosla y por ello hoy prestamos toda nuestra atención a uno de esos instrumentos que siempre está, ya que su timbre y su papel son imprescindibles y por ello es Mucho más que Mozart. Con Ana Laura Iglesias.

Con Carlos López I En la sexta entrega de esta serie de podcast llegamos a los años ´80, una época dorada en la relación existente entre el jazz y el cine que se tradujo en producciones de una calidad difícil de igualar. El swing, el be-bop y hasta el free jazz se asoman a la sala de proyecciones como parte importante de las tramas, poniendo en valor a los protagonistas que dieron vida a unos estilos que a día de hoy siguen emocionándonos.

Con María Fernández Dobao | El Camino de Santiago no es solo un camino de peregrinación, es también una vía de desarrollo cultural y artístico declarado Patrimonio de la Humanidad. Te invito a descubrir la música que acompañaba a los peregrinos y la inspiración que diferentes compositores han encontrado en en el Camino y en Santiago de Compostela. Disfruta de piezas del medieval Códice Calixtino, de compositores de la época de esplendor de las Capillas de la Catedral de Santiago y de León y de los maestros Antón García Abril y Federico Mompou.

Carlos Iribarren | Los autores daneses del siglo XIX no son precisamente los más recordados por los aficionados a la música clásica y hoy queremos hacerles un merecido hueco escuchando algunos movimientos apasionantes de sus primeras sinfonías. Encabezados por el prolífico Carl Nielsen, hay otro puñado de buenos compositores cuya obra seguro que os llama la atención: Frohlich, Hartmann y Hamerik son los otros 3 apellidos protagonistas de esta primera entrega que contará con una segunda parte en una temporada futura. Mario y Ana Laura se unen a Carlos en este programa para intentar analizar lo que vamos escuchando y sobre todo disfrutando. No dudes en compartir con nosotros cualquier opinión, ¡nos hace felices saber que tú también estás enganchado a la mejor música del mundo!

Ep. 35, con Mario Mora - Analizamos en este podcast un término italiano, Grosso, que suele ir relacionado con otro, Concerto. Grosso, grande en italiano, aporta unos matices al concierto que en muchas ocasiones son confusas o desconocidas. Analizamos estos matices con la violista, experta en música antigua y directora de Antiguallas, Isabel Juarez, para hablar y disfrutar de los orígenes de este término hasta algunos experimentos que han surgido en las últimas décadas.

Hoy como cada comienzo de mes dedicamos este espacio a desenterrar y visibilizar la música escrita por mujeres: una serie de autoras que en su época consiguieron abrirse camino con su trabajo y crear un catálogo destacado y con sonido propio, pero que el paso del tiempo ha relegado automáticamente al olvido, del cual muchas veces no se escapa ni sus propios nombres a pesar de tratarse de grandes creadoras como la que hoy nos ocupa y que sin duda son Mucho más que Mozart. Con Ana Laura Iglesias.

Con Carlos López I Nuestra primera entrevista de este 2022 fue con él, con el contrabajista catalán Manel Fortià al frente de Libérica. Ahora, para abrir nuestro espacio de entrevistas en esta quinta temporada, vuelve para hablarnos sobre su disco más personal e íntimo al que ha puesto por título “Despertar”. El propio Fortià escribe en el libreto interior del álbum que la música que hoy nos acompaña refleja uno de los momentos más trascendentes su vida artística. Composiciones propias que, al compartir con dos de sus músicos favoritos, han hecho de un sueño, una realidad.

Carlos Iribarren | La guitarra española nos parece un instrumento maravilloso y hemos querido dedicarle un nuevo episodio en el que podamos escuchar algunas piezas maestras de talentos como Sanz, Boccherini, Tárrega, Barrios Mangoré o el cubano Leo Brouwer. También podremos disfrutar la primera obra de la historia que un compositor no guitarrista creó para este instrumento. Se trata de "La tumba de Debussy", del gaditano Manuel de Falla. Hoy nos visitan Amalia y Cristina Ramírez, 2 mujeres que están dedicando su vida profesional a este instrumento aunque no son guitarristas sino guitarreras porque no las tocan sino que las construyen. Y es que Guitarras Ramírez (Fotografía de 1967 de Bruce Berkow) tiene una historia apasionante, que comenzó en 1882 y ha sido protagonizada por 5 generaciones familiares y con apariciones de lujo, como la del maestro Andrés Segovia. Esperamos que disfrutes con esta nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Ep. 34, con Mario Mora | Iniciamos una nueva temporada de Cuéntame la música, el programa que profundiza cada episodio en un término musical. Hoy preludiamos con este capítulo sobre una forma música que abarca 6 siglos de música. Preludios como obra preliminar de otra, preludios como pieza independiente, preludios escritos hoy en día... Ana Laura Iglesias, chelista y cofundadora de Clásica FM, nos ayuda a entender la historia del Preludio y nos presenta su versión favorito de uno de los preludios más conocidos de la historia: el Preludio de la Suite n. 1 para violonchelo de Bach.

Viajar es una de las experiencias más enriquecedoras para el ser humano y desde luego una fuente de inspiración para los artistas; a lo largo de la historia los creadores y creadoras han dedicado piezas musicales a las memorias traídas de algún destino exótico y cristalizadas en forma de souvenir musical, una amplia gama de piezas que atrapan la esencia de los destinos visitados por sus autores y que sin duda son Mucho más que Mozart.

Con Carlos López I Quintetos míticos o carismáticos que engalanan estanterías (o incluso bibliotecas digitales) son los encargados de dar la bienvenida a nuestra quinta temporada jazzística. En ella, seguiremos siendo fieles a la tradición, sin olvidar la escena de vanguardia actual, de ahí que no resulte extraño que en este primer podcast se topen apellidos históricos como Gillespie o Parker, con otros de historia más reciente pero también ilustres como Hiromi o Caminero. La intención final es que cada maridaje resulte suculento para vuestros oídos.

Carlos Iribarren | Una temporada más, comenzamos con mucha ilusión y una selección de piezas orquestales que esperamos que os gusten muchísimo. En esta quinta entrega de la serie, los autores protagonistas son Mussorgsky, Moszkowski, Granados, Grieg y Minkus. Y en el caso de las cuatro primeras obras, se da una circunstancia común: la partitura original se creó para ser interpretada al piano pero luego se convirtió también en una obra orquestal, a veces por el propio compositor o como en la obra que abre el programa, mediante la intervención de otro músico genial. Hoy Carlos está en el estudio con Mario y Ana Laura, así que esperamos que te sientas bien acompañado por los que hacemos Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender... ¡Feliz temporada con la mejor música del mundo!

Te ofrecemos la 2ª parte de nuestra primera emisión en Twitch en la que hicimos muchas cosas. Entre otras, contarte las novedades y no novedades de lo que tendrás este año en Clásica FM. Además, jugamos a "Quién es", sorteamos una Tote Bag y enseñamos a Carlos Iribarren a tocar 'cumpleaños feliz' al piano.

Inauguramos la temporada desde un lugar distinto. ¡Twitch! Aquí puedes seguirnos por no perderte los futuros directos: twitch.tv/clasicafm En este primer podcast te dejamos todo lo que pasó en la primera hora de inmersión en la nueva plataforma a la que accedemos para que llegue la mejor música del mundo a cada vez más partes. Investigamos cómo funciona, interactuamos con la gente que nos ve y realizamos una clasificación de los compositores más importantes de la historia (un 'tierlist') desde Dioses hasta prescindibles. A ver si estás de acuerdo con nosotros...

Una de las asociaciones o imitaciones más fascinantes que puede hacer la música es todo aquello que tiene que ver con el agua, sea en forma de lluvia, tormentas, océanos embravecidos o incluso los grandes ríos, una de las formas naturales que hechiza a los grandes viajeros y que a lo largo de la historia también ha tenido su eco en la música, a través de varias piezas que describen sin palabras la belleza de su fluir y los paisajes dispares que van atravesando a lo largo de los kilómetros, así que hoy nos dejamos llevar y navegar por una serie de piezas que sin duda son Mucho más que Mozart. Con Ana Laura Iglesias.

La batalla definitiva entre los grandes compositores de la historia se cita en la compleja transición al siglo XX con dos grandes. A un lado: desde Moscú, Rusia, con 2 sinfonías, 1 concierto para piano y otra mucha música para este instrumento. 10 impromptus, cerca de 100 preludios, 20 poemas o sus 10 laureadas sonatas. “El teosófico”, Alexander Scriabin. Al otro lado, desde París, Francia, con 1 sinfonía dramática, 1 ópera cómica, 1 concertino para flauta, 2 tríos con piano, varias piezas para violín y piano y más de 200 piezas para piano, “La estrella”, Cécile Chaminade ¿Quién es tu ganador? Escucha sus músicas en estos tres asaltos y sal de dudas. Y recuerda que todavía puedes conseguir nuestra Tote Bag antes del 31 de agosto apoyándonos aquí: https://clasicafmradio.es/hazte-mecenas/

En marzo de 2021 nos dejó, a pocas semanas de cumplir 89 años, el compositor Antón García Abril. En aquel momento, dedicamos 2 programas a homenajear su figura: - 'EL BÚNKER: HASTA SIEMPRE, MAESTRO' https://clasicafmradio.es/podcasts/el-atico/el-bunker-hasta-siempre-maestro/ - 'HOY TOCA: ANTÓN GARCÍA ABRIL': https://clasicafmradio.es/podcasts/hoy-toca/anton-garcia-abril/ Pero en este episodio recuperamos una conversación que tuvimos con Antón García Abril en 2016, temporada que arrancamos desde su casa. Un documento único y que ya es historia, y que puedes disfrutar en un nuevo lunes de verano en Clásica FM.

Con María Fernández Dobao - La guitarra y las castañuelas son instrumentos que suelen asociarse a la música española. Importantes compositores como Joaquín Rodrigo, Fernando Sor, Francisco Tárrega o Rosa García Ascot les han dedicado gran parte de su obra y hoy les conocemos en este especial de verano de Clásica con Ñ. Y recuerda que todavía puedes conseguir nuestra Tote Bag antes del 31 de agosto apoyándonos aquí: https://clasicafmradio.es/hazte-mecenas/