Clásica Fm Radio - Podcast De Música Clásica

Ep. 30, con Mario Mora - En la orquesta también hay jerarquías, y después del director, hay un músico que manda por encima de todos: el concertino. Es el violinista que sale el último, que tiene camerino, que cobra más, que tiene más responsabilidad, y en definitiva, que lidera a todos los músicos solo por detrás del director. Detrás de este papel o puesto de concertino hay muchos detalles y curiosidades que nos cuenta Pablo Suarez, violinista que ejerce y ha ejercido de concertino de múltiples orquestas, entre ellas, del Praeteritum Ensemble, el cual fundó y lidera actualmente. No te pierdas todo lo que nos cuenta.

De sobra conocido es el escaso papel que la musicología ha otorgado a las compositoras a lo largo de la historia, no tanto por la relevancia de su trabajo en su momento, que en la mayoría de los casos fue de un peso importante sino por la poca trascendencia que ha tenido después; la música escrita por mujeres permanece en su gran mayoría en el olvido, y está en nuestra mano recuperarla, enseñarla y disfrutarla, así que hoy abordamos el catálogo infrecuente y excepcional de una gran creadora cuya música sin duda es Mucho más que Mozart, con Ana Laura Iglesias..

Con Carlos López I Volvemos a toparnos con uno de los instrumentos que, a simple vista y oído, cuenta con menos tradición dentro de este género. El violonchelo, instrumento clásico por antonomasia, pero que también ha sucumbido a los encantos de la música improvisada. A pesar de la extrañeza que esto pueda provocar, no es algo reciente o vinculado al jazz más contemporáneo. Nuestro recorrido sonoro de hoy deja pruebas de ello y abre nuestros oídos a momentos musicales fuera de la zona de confort.

Carlos Iribarren | La naturaleza es algo tan inabarcable que nos hemos lanzado al reto de recorrer diferentes escenarios con la ayuda, como siempre, de la mejor música del mundo. Carlos y Mario Mora reciben en el estudio de Clásica FM a Sara Hernán, profesora de biología y geología en un instituto madrileño, para saber un poquito más sobre las plantas, los minerales, el desierto o la selva amazónica. La música que acompaña nuestra conversación es de muchísimo nivel: son piezas de autores tan inspirados como Liszt, Beethoven, Verdi, Villa-Lobos, Grofé y Felicien David, algunas compuestas para piano y otras con la orquesta funcionando a pleno rendimiento. Así de “natural” suena la nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Ep. 29, con Mario Mora - La función del repertorista ha sido en muchas ocasiones maltratada y relegada a mero 'pianista acompañante', pero su papel y función es trascendental en ciertos momentos musicales. Charlamos con Luis Arias, pianista repertorista en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, para que nos cuente en primera persona todo lo que hay alrededor de esta figura. Conocemos su trabajo, sus salidas profesionales, las cualidades necesarias y resaltamos la función del repertorista, muchas veces escondida en un segundo plano a pesar de su importancia y de su dificultad.

En nuestro empeño por divulgar las distintas formas musicales y evidenciar cómo éstas condicionan el resultado musical y su escucha, hoy nos adentramos en una forma híbrida, que permanece en los márgenes totales de la fama y de las programaciones de actuales de conciertos y que sin embargo es fruto de la fusión de los dos géneros más populares, la sinfonía y el concierto, de tal forma que el protagonismo queda repartido entre solistas y acompañantes, dando lugar a una serie de piezas infrecuentes pero con una fuerza radiante que las hacer ser Mucho más que Mozart.

Con Carlos López I Llegamos a las últimas páginas de un diccionario indispensable, al que deberemos volver para seguir descubriendo piezas y composiciones imprescindibles que nos seguirán ayudando a entender qué es y hacia dónde se dirige este género denominado Jazz. En el programa de hoy se dan cita grandes nombres, leyendas que dan cobijo a nuevas formaciones y músicos que, bajo el prisma del repertorio standard, renuevan constantemente una fuente creativa inagotable.

Con Isabel Juarez - Analizamos una de las obras literarias que más repercusión ha tenido en la música: La Tempestad de William Shakespeare. Descubre cómo sonó la música original para la obra, como se fue adaptando a los nuevos tiempos, y como no ha dejado de ser una fuente de inspiración hasta nuestros días. Con música de Johnson, Purcell, Locke, Beethoven, Smith y Tchaikovsky

Carlos Iribarren | Esta semana toca escuchar música maravillosa a cargo de 5 grandes compositores: Albéniz, J. S. Bach, Cavalli, Stravinsky y Brahms han sido los 5 elegidos por nuestra invitada para acercarnos a un término tan interesante como el lenguaje musical. Ella es Teresa Cantalejo, pianista y profesora de esta disciplina en el Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma de Madrid, en la que muestra a sus alumnos aspectos importantes para entender mejor cómo y por qué nace cada obra musical. Mario y Carlos han llenado sus cuadernos de apuntes y esperan poder aprobar en caso de que Teresa les ponga algún examen sorpresa. Ya casi estamos en vacaciones pero no hay que confiarse y sí apretar hasta el final... Así de interesante es la nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Ep. 28, con Mario Mora - Si hace unos episodios hubo espacio para hablar de 'grave', no podíamos dejar de lado el término 'agudo'. Una cuestión de altura y frecuencia que comentamos con Juan Val, intérprete de flauta y piccolo, este último, el instrumento más agudo de todos los que existen. Hablamos de los porqués del agudo, de su utilidad, ponemos números a sus frecuencias, comentamos su dificultad y disfrutamos de grandes agudos en la historia producidos por diversos instrumentos y por la voz. Y atentos al ejemplo de la voz... que no todos los agudos acaban saliendo afinados.

A la hora de elegir la forma de una pieza musical, el autor o autora elige también con ella el carácter o las posibilidades expresivas hacia las que quiere dirigir su intención artística, y por ello la estructura formal de la pieza define en esencia lo que es y lo que quiere decirnos. Hoy nos enredamos en una forma muy particular y libre, en la que la dificultad técnica, el virtuosismo y los fuegos artificiales están asegurados, compaginados con grandes dosis de lirismo e imaginación, una serie de piezas que sin duda son Mucho más que Mozart. Con Ana Laura Iglesias.

Con Carlos López I El último disco del guitarrista barcelonés, pero afincado en Nueva York, Óscar Peñas, rinde homenaje a España, a la tierra de Andalucía. “Almadraba” es una oda sonora a una técnica de pesca utilizada para la captura del atún y que tiene su origen en tiempos prerromanos. Pocos saben (sabíamos) en qué consiste esta tradición, pero lo cierto es que la música de Peñas nos lleva por todas sus fases, por todas las imágenes que un día despertaron la imaginación del también compositor poniendo así banda sonora a una tradición milenaria.

Carlos Iribarren | Una de las grandes experiencias que nos regala la música es descubrir nuevas obras que nos pueden emocionar como tantas y tantas lo hicieron antes. En el programa de hoy os ofrecemos 3 movimientos de primeras sinfonías creadas por autores suecos entre 1843 y comienzos del siglo XX; pensamos que son de una belleza enorme y nos han dado alas para seguir profundizando en ese repertorio para preparar nuevas entregas que sonarán en próximas temporadas. Carlos y Mario Mora se lo pasan de lujo escuchando música estupenda y comentando detalles y curiosidades sobre las biografías de los compositores y la historia de cada sinfonía primeriza que suenan en la nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Ep. 27, con Mario Mora - Broadway se erige como la cuna de los musicales, pero su historia y territorio va mucho más allá. Invitamos a Lola Barroso, pianista y directora musical de musicales, para que nos cuente qué hay detrás de este género que atrae a tanta gente en todo el mundo, y que genera millones de euros cada año. Desde la jerga de musicales hasta lo que se cuece entre bambalinas, los ensayos, la formación, la manera de actuar, bailar o cantar, y mucho más. Todo ello, acompañado con la mejor música de teatro musical desde final del s.XIX hasta nuestros días.

Los colores y lenguajes que habla la música tienen que ver no solo con épocas, estructuras o estilos, sino con un elemento mucho más básico y que condiciona el resultado de los anteriores y que es la instrumentación. Percibimos la música con una sonoridad u otra dependiendo de los instrumentos para los cuales esté escrita y existe un grupo de ellos, que casi podríamos describir aunque muy entrecomillado como “de reciente creación”, con un timbre único y peculiar, a través del cual percibimos una serie de piezas que sin duda son Mucho más que Mozart.

Con Carlos López I La palabra puente, en términos musicales, hace referencia a una parte de la composición que evita cierta hastío. En el terreno del jazz, también podemos aplicarle dicho significado, pero de manera más concreta nos traslada al puente de Williamsburg, en Nueva York, el lugar al que el coloso del saxo tenor Sonny Rollins se retiró a practicar durante tres años y tratar así de evitar la monotonía a la que él creía que estaba yendo con su música. The Bridge (El Puente) es el título que dio a su primer álbum tras ese autoexilio al que se sometió.

Carlos Iribarren | La magia de la música alcanza cotas muy altas cuando una orquesta se lanza a interpretar alguno de los grandes poemas sinfónicos de la historia. En este Hoy Toca hemos escogido 4 de ellos y esperamos que te impacten como al público que cada cierto tiempo los escucha en directo en la sala de conciertos. Los autores son tan imponentes como Borodin y Sibelius, así como otros menos conocidos pero muy solventes: el estadounidense Strong y el británico Ketelbey, auténtico especialista en este campo. Para acompañar a Carlos y Mario hemos invitado al joven pero sobradamente preparado Jorge Yagüe, director de la Joven Orquesta de León, quien ya tiene algunas experiencias dignas de ser escuchadas y que además es un tipo encantador. Así suena la nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Ep. 26, con Mario Mora - Por primera vez, un nombre propio toma protagonismo en Cuéntame la música. Pero no vamos a hacer el típico repaso a su biografía, sino que nos vamos a meter en su cabeza, en su personalidad, en su manera de ser. ¿Era Beethoven ese ser impulsivo, furioso, con genio que siempre nos han contado? Abigail Jareño, psicóloga, publica esta semana "Ludwig van Beethoven: humor, genio y corazón", y desde sus investigaciones nos descubre todos los secretos acerca de la psicología de Beethoven que probablemente desconocías.

A lo largo de la historia se han dado casos de familias con dos hijos talentosos para las artes, de los cuales únicamente el hijo varón consiguió entonces desarrollar su vocación y ha trascendido después a la posteridad, como sucedió con Wolfgang y Nannerl Mozart por ejemplo, una situación habitual entonces pero injusta vista con nuestra mirada contemporánea, y por ello está en nuestra mano dar la visibilidad a esas autoras que no tuvieron la misma suerte que sus compañeros, hermanos o maridos, y cuyo legado sin duda, es Mucho más que Mozart: descubre hoy a Fanny Mendelssohn. Con Ana Laura Iglesias.

Con Carlos López I Tras Ravel´s Dreams y Talismán, el trío liderado por el incombustible pianista Marco Mezquida, junto a sus compañeros Martín Meléndez y Aleix Tobías, vuelve con un nuevo trabajo titulado Letter to Milos. Mezquida lo describe no solamente como una carta de amor a su hijo en su primer año de vida, sino que es también el testimonio de lo que, siente, mejor lo describe artísticamente, hoy. Esta carta musical, para la que todos los oyentes también somos destinatarios, recorre diversos caminos sonoros con los que podemos identificarnos, porque esta música es un canto a la vida.