Clásica Fm Radio - Podcast De Música Clásica

Con María Fernández Dobao - Desde las "Vistas al mar" de Eduardo Toldrá hasta el madrileño barrio de Lavapiés, pasando por la Real Capilla y por los recuerdos de Glinka una noche de verano por Madrid. Esperamos que nos acompañes en este interesante viaje y que disfrutes de la riqueza del patrimonio musical español en este nuevo episodio de Clásicos con Ñ.

Carlos Iribarren | La nueva entrega de Hoy Toca quiere que vibres con nosotros a través de varias piezas creadas por un auténtico genio: Wolfgang Amadeus Mozart. Eso sí, todas tienen algo curioso que contarnos: bien por su originalidad o por algún instrumento poco habitual. Incluso hay una donde el texto que acompaña a la música te va a dejar tan asombrado como a nosotros cuando la descubrimos. Desde la ópera a la música de cámara pasando por su maravilloso Réquiem, este recorrido diferente por la obra del genio de Salzburgo lo hacemos acompañados por Nacho Maroto, miembro del coro Francis Poulenc y ferviente admirador de nuestro protagonista de hoy. Súbete ya a nuestro carro musical y disfruta de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Ep. 10, con Mario Mora - El Oxford Dictionary of Music define la autenticidad como esa interpretación de la música de una época pasada que recrea el contexto histórico de su tiempo. Pero, ¿cómo se puede recrear ese contexto? ¿Cómo se puede evidenciar que una música es auténtica? Y, yendo un paso más, ¿es bueno que así sea? Descubrimos con un invitado de lujo, Cibrán Sierra - violinista del Cuarteto Quiroga -, todos los intríngulis de este término que a veces se utiliza en el mundo de la música de manera muy ligera.

Llega ese tiempo del año en el que los auditorios se llenan con un determinado tipo de música, es curioso cómo a diferencia de otras artes, la música y la navidad confluyen en profundidad en un determinado repertorio que además fue creado sin ninguna intención de ser navideño: llegan los valses firmados por una de las sagas familiares de compositores europeos más influyentes, un grupo de autores que cuentan con página propia en la historia de la música sin haber compuesto siquiera una sinfonía, pero sí nos han dejado un conjunto de piezas que sin duda son Mucho más que Mozart. Con Ana Laura Iglesias.

Con Carlos López I Desde que empezaron a gestarse en las ya lejanas décadas de finales del siglo XIX, el jazz y el tango recorrieron caminos paralelos hasta que, mediado el siglo XX, determinaron su evolución de forma conjunta. En el podcast de hoy hacemos un breve recorrido que nos lleva a disfrutar de grandes clásicos y nos sorprende con nuevos temas originales que son reflejo de cómo la popularidad unida de estos dos géneros no atiende a modas pasajeras temporales.

Carlos Iribarren | Un instrumento: el violín. Una época: el barroco. La mezcla de ambos elementos es sin duda ganadora y esperamos que no cambies de opinión después de escuchar el programa. Los compositores protagonistas son 4 italianos y 2 alemanes y no hay que estrujarse mucho las meninges para acertar la mayoría de sus nombres pues son absolutos genios de la historia de la música. Para acompañar a Carlos y a Mario, se ha pasado por nuestros estudios la violinista de la OCNE Elsa Sánchez, intérprete enamorada de este repertorio, que comenta todo con talento y simpatía. Esperamos que disfrutes con nosotros de la nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

🎼Ep. 9, con Mario Mora - La sordina es un elemento transversal en todos los instrumentos musicales pero que muchas veces pasa desapercibida. Sonidos distintos que se consiguen gracias a un objeto, que puede ser muy pequeño o muy grande, y que hoy centra toda nuestra atención. Ana Laura Iglesias se trae las sordinas de su violonchelo y nos cuenta muchas curiosidades de las mismas. Además, hablamos con David Muñoz sobe las sordinas de los instrumentos de viento metal; Aitor Llimerá sobre las de viento madera, y con Oriol, de WMutes, acerca de su elaboración y características.

De la misma forma que en el arte se formaron numerosos grupos de artistas y corrientes de todo tipo, como el jinete azul, los fauvistas, los simbolistas, los puntillistas y un largo etcétera de corrientes, en la música parecen no estar tan definidos más allá de los grandes estilos temporales o bien no ser tan conocidos como sus compañeros de lo visual. Hoy conocemos un reducido grupo de 5 músicos rusos que pasaron a la historia casi más como grupo que por separado, autores cuya música es Mucho más que Mozart.

Con Carlos López I Salvaje moderado es ese duende que aparece siempre en esa nota no escrita en un pentagrama, un grito temperado lleno de sensibilidad, experiencia y sabiduría. Salvaje moderado es también el título del último trabajo del saxofonista sevillano Gautama del Campo. Una obra musical de fusión, donde nuestro invitado ha trazado un puente que une el flamenco con el jazz, en ese orden. Dos géneros que cuando se dan la mano nos llevan por territorios sonoros indómitos.

Carlos Iribarren | Llegamos a la cuarta entrega de nuestro intensivo repaso a las primeras sinfonías románticas alemanas. Los compositores de hoy no son especialmente conocidos pero dejaron obras de gran valía y aquí os ofrecemos una muestra. Max Bruch, Otto Nicolai y Hermann Bischoff son los 3 autores de sendos movimientos que oscilan en duración y personalidad pero comparten algo fundamental: es buena música. Carlos y Mario Mora esperamos que disfrutes con nosotros de un nuevo episodio de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Festivo en España (¿y Argentina?), interrumpimos los episodios habituales para ofrecerte un podcast cafetera (para los más cafeteros de Clásica FM). Información interna y una conversación con Mario Mora y Ana Laura Iglesias para ponerte al día de todos nuestros contenidos.

Como cada comienzo de mes, hoy damos una vuelta de tuerca al repertorio habitual y abrimos nuestra escucha a una serie de artistas cuya música se encuentra hoy en el olvido por estar firmada por mujeres, compositoras que abrieron camino en la sociedad de su tiempo y cuyo legado está esperando a que lo llevemos bajo los focos, para interpretarlo, enseñarlo, programarlo y disfrutarlo, ya se trata de música que sin duda, es Mucho más que Mozart.

Con Carlos López I Qué bonito es volver a abrir el diccionario de standards después de unos meses y poder comprobar que sigue “sonando” de forma tan dinámica y atractiva como el primer día. Cada letra nos sigue llevando a épocas diferentes, a estilos y músicos que continúan sorprendiéndonos con las lecturas que hacen de unas partituras apenas esbozadas y que en sus manos cobran una vida peculiar y genuina.

Con María Fernández Dobao - Estrenamos espacio en Clásica FM, y con él te invitamos a viajar por España a través de su música. En este primer programa partiremos de un lugar que Falla no quiso desvelarnos y disfrutaremos de un aire tan español como la jota a través de una composición de Sarasate y de la fascinación que nuestro folclore provocó en el compositor francés Emmanuel Chabrier. Escucharemos también villancicos no navideños de siglo XVI y terminaremos con zarzuela, generó propiamente español.

Carlos Iribarren | El clave es un instrumento fundamental en la historia de la música, especialmente si nos detenemos a escuchar obras procedentes del Barroco. Hoy queremos disfrutar de ese sonido de la mano del clavecinista Yago Mahúgo, con quien Carlos y Mario charlarán mientras disfrutan de 7 piezas interpretadas por nuestro invitado. Sus autores son todos franceses, algunos tan conocidos como Rameau o FranÇois Couperin, aunque Carlos ha dejado para el final una auténtica “bomba”: “El Vértigo” de Royer, o como él lo denomina, “Música heavy del siglo XVIII”. ¿Crees que exagera o estás de acuerdo? Esperamos vuestras respuestas en Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Ep.8, con Mario Mora - Improvisar con la palabra puede ser asequible a cualquier hablante de una lengua, pero: ¿qué es improvisar con la música? ¿Cómo se genera música "sobre la marcha"? El pionero de la improvsación en España, Emilio Molina, nos acompaña en un nuevo episodio en el que desgranamos este término - "improvisación" - tan común en el día a día de cualquier persona, pero tan denostado en el mundo de la música clásica. Descubrimos en qué consiste y qué importancia tiene, además de muchas curiosidades y a través de diferentes ejemplos.

La naturaleza ha sido uno de esos elementos de inspiración constantes en el arte y en ese sentido la música no se queda atrás: hoy cogemos las botas y la mochila y nos vamos de excursión por la naturaleza a través de una serie de piezas que reflejan de muy distinta forma una misma realidad visual; colores, lenguajes y sonoridades dispares pero que sin duda, son Mucho más que Mozart.

Con Carlos López I Reinventar las invenciones que ya tuvo Johann Sebastian Bach hace 300 años fue el reto al que se enfrentó Moisés P. Sánchez cuando le propusieron un proyecto que finalmente concibió a través de un concepto que él mismo resumió en la siguiente pregunta: “¿y si consiguiera tratar estas obras como si fueran standards de jazz, como si formaran parte del cancionero español, americano o universal y pudiéramos tocarlas en una jam session o en un festival de música clásica o de jazz…?” Con esta premisa, está claro que nuestro invitado estelar de hoy, nos lleva a una música que prescinde de límites y con la que estamos seguros disfrutaréis.

¡Vuelve Antiguallas! El programa de música antigua con Isabel Juarez vuelve dándote las gracias. Expresar la gratitud es una actitud que nos genera bienestar. Ya desde antaño esto ha cobrado forma musical y en Antiguallas nos sumergimos en muy diferentes músicas de agradecimiento de la mano de compositores conocidos como Bach o Beethoven, y con repertorio más escondido como The Bay Book of Psalms.

Carlos Iribarren | Nuestro protagonista de hoy es uno de los grandes creadores en el campo del teatro musical. Nació en Pennsylvania, se llama Stephen Sondheim y suyas son algunas de las partituras más inspiradas que se han escuchado en Broadway y en los escenarios de medio mundo: Follies, Sweeney Todd, Into the Woods, Company… Por si fuera poco, fue el autor del libreto de una indiscutible obra maestra: “West Side Story”, a la que Leonard Bernstein puso música magistral. Para destacar su figura hemos invitado a una de sus mayores fans: la pianista y directora musical de varias obras en nuestros escenarios Lola Barroso, para quien su adorado Sondheim es, simplemente, un genio absoluto. Comparte su entusiasmo en esta nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.