Clásica Fm Radio - Podcast De Música Clásica

Ep. 22, con Mario Mora - La afinación es uno de los aspectos más importantes para la mayoría de instrumentistas. Un aspecto en el que se trabaja constantemente para conseguir la altura del sonido deseada, porque si no se consigue, por leve que sea la desviación, el resultado cambia drásticamente. En este nuevo episodio contamos con la guitarrista y compositora María Camahort para ayudarte a entender este concepto desde el punto de vista de todos los instrumentos. Además, conocemos más curiosidades sobre la afinación de la flauta travesera a través de la flautista Marta Gómez, y nos Federico López nos cuenta cómo se forma un afinador de pianos.

Con Carlos López I En 1972, cuando Charles Mingus llegaba a la edad de 50 años, tuvo la oportunidad de grabar uno de los mejores discos de la historia del jazz. Personalmente decía que era el disco que más le gustaba de toda su carrera. ¿Qué intención llevaría su título? “Dejad que mis hijos/as escuchen música”. Cuando uno se aproxima a su sonido o trata de indagar más a fondo en la producción de esta música, no parece que hayan pasado 50 años desde su publicación, sino más bien al contrario, nos da la impresión de necesitar más décadas para comprender hacia dónde nos quiere llevar con tanta belleza sonora.

Con Isabel Juarez - Otra potencia pujante en el barroco escandinavo fue Dinamarca. Veamos qué pasaba en el terreno musical por allí en los siglos XvII y XVIII, con música de autores daneses como conocidos como Buxtehude (sí, Buxtehude) o de otros como Schibe o Gerson, de intérpretes ilustres de entonces como Raehs o de ahora como Lars Ulrik Mortensen, e incluso de misteriosos manuscritos viajeros. Si te ha gustado, no te pierdas la primera parte: https://clasicafmradio.es/podcasts/antiguallas/nordicas-i-la-era-de-la-libertad-sueca/

Carlos Iribarren | Francia y sus sinfonías son un refugio para nuestros oídos y en esta segunda entrega de obras debutantes en este campo, podemos escuchar la obra de 4 compositores poco conocidos pero que demuestran su maestría creando hermosas partituras. Los protagonistas son 3 debutantes en el programa: Méhul, Gouvy y Onslow; el cuarto autor es Ferdinand Hérold y ya os lo presentamos en un programa anterior dedicado al ballet francés. Como siempre que hacemos un programa de este estilo, Mario Mora escuchará con los oídos bien abiertos para dar a Carlos su primera impresión sobre la música escogida y parece que esta es de las veces que ha acabado más satisfecho tras el banquete. Y por favor, no lo dudes: cuéntanos lo que quieras después de escuchar esta nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Ep. 21, con Mario Mora - Un término en castellano, alteración, está presente continuamente en la música que escuchamos. Pero, ¿qué es? ¿Qué es realmente lo que se altera? Sostenidos, becuadros, bemoles, cambios en las notas que se producen para ampliar la gama de colores que necesita un compositor para escribir una obra. Para entenderlo bien, contamos de nuevo con Emilio Molina, músico e improvisador de referencia, quien nos explica este concepto y nos da una teoría bastante particular sobre el mismo. No te pierdas sus palabras y la música de Albéniz, Beethoven, Haydn y Johnston

Por alguna razón, una de las asociaciones más inmediatas cuando se piensa en música clásica es la de la orquesta, como si el conjunto sinfónico fuera el único interlocutor válido para este extenso repertorio, pero lejos de serlo, autores y autoras a lo largo de la historia han compuesto para más ensembles de los que somos capaces de imaginar, sacando siempre la máxima expresión de ellos, por pequeños que puedan parecernos como así hoy lo vamos a comprobar con una serie de piezas compartidas entre 2 y que sin duda son Mucho más que Mozart.

Con Carlos López I Volvemos a tener una charla amena y distendida con nuestro invitado de hoy: Janio Abreu. Desde La Habana, nos presenta su último trabajo audiovisual. Grabado en directo junto a su habitual banda Aire de Concierto y con colaboradores de auténtico lujo, como es el saxofonista y clarinetista Víctor Goines, o la Orquesta de Cámara de La Habana. Este trabajo nos regala un viaje sonoro que conecta dos lugares míticos e irremplazables en la historia de la música.

Carlos Iribarren | Da gusto escuchar música con 3 ó 4 siglos de antigüedad; cerramos los ojos y podemos imaginar a auténticos artesanos, interpretando piezas que tardaban su tiempo en alcanzar repercusión lejos de la ciudad o la aldea donde fueron escritas. En este Hoy Toca retrocedemos al Barroco en los Países Bajos para intentar hacernos una idea de la magia de la música en aquel tiempo y lugar. Para aclarar muchos aspectos sobre estas piezas de los siglos XVI y XVII, compuestas por maestros flamencos como Sweelinck, Wassenaer y van Eyck entre otros, ha venido a visitarnos la violista y directora y presentadora de "Antiguallas", el programa de esta emisora especializado en aquellos siglos tan fascinantes. Disfruta con nosotros de la nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Ep., 20, con Mario Mora. Casi toda la música de arte o clásica que escuchamos pasa o ha pasado por un conservatorio. Compositores, intérpretes y directores se forman en estas instituciones de siglos de antigüedad que concentran la formación musical académica. Pero hay muchas preguntas acerca de estos centros. Fernando Cabañas, director y profesor en varios conservatorios españoles, profesionales y superiores, nos acompaña en este nuevo episodio para hablar de todo lo que entraña un conservatorio, y para confirmar o derribar prejuicios sobre los centros de enseñanza musical por excelencia en todo el mundo.

Si hay un parámetro que define la creación artística, además del momento histórico, es el lugar en el que se produce; poco tiene que ver la música europea con la americana o la asiática, y dentro de los propios continentes, las latitudes e incluso los territorios específicos determinan el estilo y la sonoridad y por ello hoy viajamos al corazón del continente americano, a un país asociado a la samba, la bossa nova o la lambada pero que también aportó un interesante catálogo al género que hoy conocemos como clásico: hoy en Mucho más que Mozart, Brasil. Con Ana Laura Iglesias.

Con Carlos López I Llegamos a nuestro quinto capítulo de una “saga” que desemboca en la década de los ´70; un período en el que el jazz y el cine siguen dándose la mano. En el programa de hoy podremos disfrutar con bandas sonoras que, ambientadas en épocas anteriores, nos llevarán a los orígenes del jazz, donde el ragtime o el dixieland se convertirán en elementos imprescindibles para acercarnos cada historia, cada personaje. Nos toparemos también con música que ha ido más allá de la pantalla y escucharemos clásicos inolvidables.

Carlos Iribarren | Si Estados Unidos es enorme en extensión, la variedad de su música asombra a cualquiera que se acerque a ella con los oídos bien abiertos. El blues, el jazz, el pop o el rock & roll han cambiado el mundo desde hace décadas y si a ello añadimos una fabulosa banda sonora y 2 "himnos" inequívocamente estadounidenses que completan el cuadro, ya tenemos listo un menú que esperamos sea de tu agrado. Para acompañar a Carlos y Mario en este recorrido tan variado, contamos con David Burnett, un músico de Phoenix afincado en España, que seguro que te conquista con su espontaneidad y una muestra de su talento y de su buen gusto musical. Escucha y descubre cómo suena la nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Con Mario Mora - El legato es un término musical que afecta a la manera de tocar unas notas o una melodía. Pero lo que puede parecer simplemente una manera técnica de hacerlo, guarda en sí mismo un color y una sensibilidad que puede llegar a emocionarnos. Legato, de ligado, unido, es algo muy habitual en la música pero muy difícil de conseguir. Escucha lo que nos cuenta la directora Lucía Marín en su segunda visita a Cuéntame la música y disfruta con nosotros de música ilustrativa y maravillosa, en un nuevo concepto del espacio de divulgación de Clásica FM.

Estrenamos el mes de marzo abriendo las puertas al sonido de una de esas grandes creadoras de la historia de la música que esperan en esa abarrotada segunda fila a que las descubramos, una posición en la que se encuentran automáticamente por ser mujeres. Hoy viajamos al convulso París de principios del siglo XX para conocer la voz y la figura de una artista excepcional cuya obra merece toda nuestra atención y que sin duda es Mucho más que Mozart, descubre a Cécile Chaminade. Con Ana Laura Iglesias.

Con Carlos López I Ya sabéis que nos encanta disfrutar del jazz en primera persona, por lo que tenemos el inmenso placer de presentaros el primer disco como líder, del guitarrista barcelonés Carles Gutiérrez. Su andadura musical siempre ha estado ligada al jazz, sin olvidar otros estilos que han ayudado a configurar un trabajo que no requiere, ni busca etiquetas, porque lo que hace es invitarnos a conectar con una autenticidad sonora que podéis descubrir en este programa.

Con María Fernández Dobao - En España contamos con importante compositoras cuya obra debería ser más difundida y programada por la calidad que presenta. En Clásica con Ñ te invitamos a descubrir algunas de ellas, desde la primera mujer que publica una composición propia en España en el siglo XVI hasta la recientemente galardonada con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, Teresa Catalán, que hoy nos acompaña en el programa.

Carlos Iribarren | En nuestro incesante recorrido por el repertorio sinfónico del mundo, hoy hacemos parada en México para descubrir música muy interesante de autores mucho menos conocidos de lo que se merecen. Se trata de Candelario Huizar, Julián Carrillo, Blas Galindo y Carlos Chávez, quizá el más conocido de los 4. Su obra sinfónica es muy interesante y en algunos casos descubrimos raíces indígenas que aportan originalidad a las partituras seleccionadas por Carlos. El aspirante a mariachi Mario Mora aporta su criterio musical para comentar estas 4 obras que fueron compuestas entre 1901 y 1952, por lo que también podremos encontrar diferencias importantes de estilo. Descubre con nosotros esta apasionante música creada en México en la nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Ep. 18, con Mario Mora - Hacemos un paréntesis en los términos más musicales para tratar uno que engloba todo lo que hacemos en este podcast: comunicar. Para ello, charlamos de nuevo con Ana Laura Iglesias, cofundadora de Clásica FM, TedX Speaker y locutora en las retransmisiones de conciertos de la Fundación Juan March. Sobre comunicar: cómo, quién, cuándo, dónde, y sobre todo, qué. Grandes comunicadores, entre los que no puede faltar Leonard Bernstein, y reflexiones que pueden servir de ayuda para todos aquellos que quieran añadir los comentarios a sus actividades artísticas. ¿Y si te lanzas a hablar en tu próximo concierto?

Con Mario Mora y Ana Laura Iglesias - Nos juntamos alrededor de esta cafetera FM (contenido para los más cafeteros de Clásica FM) para contarte que ya tenemos regalo para los mecenas de Clásica FM. Charlamos durante unos minutos y leemos comentarios y sugerencias de los mecenas. Conoce aquí nuestra Tote Bag. Hazte mecenas y será tuya: https://clasicafmradio.es/mecenas/regalo-nuestra-exclusiva-tote-bag-solo-para-mecenas/

Con Carlos López I Según el diccionario de la Real Academia Española, el significado de la palabra ballet es: danza clásica de conjunto, representada sobre un escenario. Un término que fue utilizado por vez primera en 1582, por lo que, si nos atenemos a rasgos cronológicos, la distancia entre el ballet y el jazz es enorme. Buscar relaciones cercanas en cuanto a forma y estilo, también parece complicado. Sin embargo, la música para ballet ha sido y continúa siendo fuente de inspiración para diferentes generaciones de músicos de jazz.