Clásica Fm Radio - Podcast De Música Clásica

Carlos Iribarren | Hoy queremos aprender sobre una figura muy importante en varios aspectos, todos ellos muy humanos. Y es que el ginebrino Jean-Jacques Rousseau fue filósofo, escritor y también músico, así que su vida y obra da mucho juego en un programa centrado en la música clásica. Para aprovechar al máximo, contamos con la visita de la socióloga Estefanía Munárriz, quien es una auténtica apasionada del legado de un hombre fundamental en el siglo XVIII. Para aderezar la conversación sobre el protagonista del programa de hoy, escucharemos 6 piezas de autores francófonos estrenadas en 6 fechas clave de la vida del gran Jean-Jacques. No son autores muy conocidos pero estamos seguros de que vas a disfrutar con nosotros de la nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Con Mario Mora - Esta semana hemos elegido un término muy amplio y que es conocido por todos: coro. Pero, como siempre en 'Cuéntame la música', abordamos todos los puntos de vista de un concepto. En este caso recorremos 13 siglos de música, desde el canto gregoriano hasta la música actual. Este recorrido lo hacemos con Daniel de la Puente, director de coro, que nos descubre todos los detalles y curiosidades de estas formaciones. Coro, coral, consort, ensemble... nombres distintos para las formaciones vocales que nos emocionan en óperas, sinfonías o música religiosa.

Con Carlos López I A veces, las casualidades en la vida nos descubren músicos cercanos llenos de un talento inmenso al que no rendirse, nos dejaría en mal lugar. Afortunadamente, “Camina”, el primer disco como líder de la flautista y compositora madrileña Carmen Vela, llegó a nuestros oídos y, desde entonces, no hemos parado de descubrir cosas maravillosas en él. Música vital y optimista para continuar nuestro rumbo siguiendo las instrucciones de su título.

Con Isabel Juarez - Te invitamos a un viaje por los países escandinavos en clave barroca. Descubre qué se cocinaba en Suecia en la primera parte de estas Antiguallas Nórdicas durante el siglo XVIII, llamada la Era de la Libertad, con música de compositores poco conocidos fuera de sus países de origen como Roman, Agrell o Zellbell, a través de los muchos intérpretes escandinavos dedicados a la música antigua de hoy en día.

Carlos Iribarren | La música escandinava tiene su rincón asegurado en este programa porque no paramos de encontrar obras de muchísima calidad y que apenas se tocan fuera de sus países de origen. Hoy viajamos hasta Noruega para escuchar tres movimientos de las primeras sinfonías compuestas por sendos músicos mucho menos conocidos de lo que se merecen: uno es Alf Hurum y los otros dos comparten el nombre de Johan: Svendsen y Halvorsen. Es música estrenada entre 1867 y 1927 por lo que el estilo varía pero creemos que vas a disfrutar de las tres piezas como un niño con zapatillas de deporte nuevas (que los zapatos a veces aprietan). Acompáñanos en este apasionante recorrido por la obra sinfónica de destacados autores noruegos en la nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Ep. 16, con Mario Mora - Puedes apoyarnos aquí: https://clasicafmradio.es/hazte-mecenas/ Tonalidad es una palabra polisémica que también es aplicable a la música. Pero, ¿tiene que ver la tonalidad de un color con la tonalidad de una obra? El compositor Enrique Rueda nos acompaña de nuevo en este episodio para tratar de aclarar un término que desempeña una función fundamental en el 95% de la música que escuchamos, pero que poca gente sabe que está ahí.

Con Carlos López I Grabado y publicado en 1997, “Imaginary Day” se ha convertido en un disco de culto dentro de la historia del jazz contemporáneo. Más de dos décadas después, elementos como su enigmática carátula, plagada de símbolos que ofrecen un primer jeroglífico visual al oyente, o la emoción de poder descubrir con su escucha el timbre de nuevos instrumentos musicales construidos para la ocasión, nos siguen atrapando; y esto son sólo dos pequeños detalles de una obra sublime, de una travesía sonora única e irrepetible.

Carlos Iribarren | La fortepianista Laura Granero, también pianista y clavecinista, repite visita al estudio de Clásica FM para charlar con Carlos y Mario sobre su instrumento favorito, al que ya dedicamos un programa hace algunos meses: el fortepiano. Esta vez hablaremos menos sobre sus características principales y disfrutaremos de anécdotas que le han sucedido a Laura en sus años de brillante carrera. También aprenderemos lo que es el “rubato” mientras disfrutamos con piezas de autores tan importantes como Mendelssohn, Domenico Scarlatti o W. A. Mozart. Pero no podían faltar un par de sorpresillas: un nocturno de Czerny que tiene “truco” y una pieza del desconocido Lodovico Giustini, elegida por la propia Laura. Disfruta con nosotros del sonido tan especial del fortepiano en esta nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Ep. 15, con Mario Mora - Puedes apoyarnos aquí: https://clasicafmradio.es/hazte-mecenas/ ¿Quién no ha escuchado alguna vez el término 'Allegro'? Una de las palabras italianas más presentes en los programas de concierto. Pero, ¿qué es exactamente? ¿Debe ser la música alegre, o es solo un término de velocidad? En este episodio de Cuéntame la Música nos ayuda el director José Luis López Antón a abordar todos los puntos de vista de una palabra a priori muy conocida pero que entraña cuestiones que seguramente no sepas.

Hoy como cada comienzo de mes abrimos uno de esos repertorios olvidados absurdamente por el mero hecho de estar compuestos por una mujer, un repertorio extenso compuesto por una serie de creadoras que en su momento rompieron las costuras de su encorsetado tiempo y que en nuestra sociedad contemporánea y democrática resulta absurdo mantener en ese olvido injusto, ya que su música es Mucho más que Mozart: descubre hoy a la gran Florence Price, con Ana Laura Iglesias.

Con Carlos López I “Pedro Iturralde Tributo” es el homenaje sonoro inspirado en el legado que nos dejó el saxofonista navarro. Capitaneado por Mariano Díaz, el disco cuenta con la participación de uno de los mejores elencos de músicos de la historia reciente de nuestro país. Arreglos sobre las composiciones de Iturralde y composiciones originales que el propio Díaz dedica al maestro, hacen de este trabajo un merecido y necesario reconocimiento a una de las figuras claves de nuestro Jazz.

Carlos Iribarren | Las joyas sinfónicas del repertorio de autores nacidos en la actual Austria es inmenso y sólo hay que citar 2 apellidos para estar todos de acuerdo: Mozart y Haydn. Si además añadimos composiciones del hermano pequeño de Franz Joseph Haydn (el talentoso Michael) y de un genio de la segunda mitad del siglo XIX como Anton Bruckner, la calidad musical del programa esta aseguradísima. Te agradecemos muchísimo tu fidelidad y esperamos que disfrutes con nosotros en esta nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Ep. 14, con Mario Mora - Llegamos al primer concepto de Cuéntame la música que quizá muchos no sepáis de qué se trata. Carlos Iribarren, gran melómano y conocedor de la música, tampoco sabe definirlo, así que te invitamos a este paseo por un concepto curioso, muy presente en algunos músicos de orquesta, y que ha desatado algunas anécdotas y curiosidades divertidas. Nos acompaña para hablar del 'tacet' el flautista Juan Val, quien ha vivido muchos de ellos en sus carnes, y contamos también con el los comentarios del percusionista Antonio Martín.

El sentido escénico de la música es un aspecto propio e innegable de este arte, y por ello existen varios géneros musicales asociados con un determinado momento del discurso musical y su relación con quien lo escucha. hoy profundizamos en un género ligado con los comienzos, con ese momento en el que sube el telón y el artista entra en conexión con su público, en este caso a través de una serie de piezas pensadas, al menos inicialmente, para ese momento ritual e iniciático que sin duda es Mucho más que Mozart. Con Ana Laura Iglesias.

Con Carlos López I “5et”, título del último disco del baterista David Viñolas, presenta composiciones originales y “standards” arreglados para una formación de quinteto clásico (trompeta, saxo, piano, contrabajo y batería). Un álbum inspirado en la tradición que nos acerca a las míticas formaciones de la década de los 60 del siglo pasado, aquellas en las que el protagonismo es compartido, logrando un sello propio identificativo.

Con María Fernández Dobao - Sevilla, capital de Andalucía y cuna de grandes artistas, compositores e intérpretes. Vamos a descubrir algunos de sus mejores compositores de diferentes épocas: Joaquín Turina, Cristóbal de Morales y Manuel Castillo. Esperamos que disfrutes de la maravillosa música que nos regala esta ciudad.

Carlos Iribarren | Esta nueva entrega de Hoy Toca viaja a la primera mitad del siglo XVIII para escuchar y comentar 7 piezas barrocas en las que el oboe tiene un protagonismo brillante y merecido. Comenzamos con un adagio de Albinoni (¡no el habitual, éste sí es suyo!) y acabamos con música llena de elegancia de Johann Sebastian Bach. En medio, obras de grandes y renombrados compositores: Vivaldi, Haendel y Telemann. Más 2 “delicatessen” de un par de autores menos habituales pero que eran auténticos maestros de aquella fabulosa época: Blavet y Zelenka. Para acompañar a Carlos y Mario Mora en este apasionante recorrido, nos visita el oboísta Luis Blanco, oboe solista de la Sinfónica de Malmö, con el que jugaremos a adivinar si el sonido de cada pieza emana de un oboe barroco o de uno moderno. Seguro que disfrutas escuchando tanto como nosotros haciendo esta nueva edición de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Ep. 13, con Mario Mora - El término italiano 'dolce', dulce en castellano, es muy utilizado en las partituras musicales desde siglos atrás. Tan común pero tan enigmático: ¿cómo puede sonar algo dulce? ¿Qué debe hacer el intérprete para interpretar un fragmento dolce? Pablo García-López, tenor de renombre, vuelve a Cuéntame la música para ayudarnos a entender este término que nos va a conducir a la música más sublime.

La música en pequeño formato ha sido uno de los formatos de más éxito en estos tiempos de distancias y aforos reducidos, es un género que nos permite volar y disfrutar de las grandes pasiones sinfónicas pero desde el volumen de unas pocas voces juntas, hoy nos quedamos con un dúo de estrellas, un conjunto de 2 instrumentos que han caminado juntos a lo largo de la historia y para el que todos los grandes sin excepción han escrito un capítulo de su historia y que por tanto son Mucho más que Mozart. Con Ana Laura Iglesias.

Con Carlos López I No fue hasta el auge del bebop, cuando la trompa comenzó a escucharse como instrumento solista dentro del género jazzístico. Sin embargo, sus contrastes sonoros, capaz de sonar de forma suave, como fuerte y aguerrida o su amplia tesitura, no fueron suficiente para que una gran cantidad de músicos optasen por ella como medio de expresión. Aún así, en este programa tenemos una selección que nos deja un buen sabor de boca, ya que contiene pasado, presente y futuro.