Nofun

Beyoncé et Jay-Z, couple royal à la ville et dans la pop, sortent leur premier album lancé dans l’opulence mais sobrement intitulé “Everything is love”.Trahison, déloyauté, tromperie, remords, pardon, bonheur : voilà le happy ending tant attendu de l’histoire des Carters, présenté par cet album qui passe d’abord en revue toute leur histoire d’amour, les premiers souvenirs de couple, les hauts les bas, happy et crazy in love. Plus que leur amour, c’est bien leur statut social et leur puissance en tant qu’artistes noirs qui est célébrée et questionnée, notamment grâce à de belles idées dans le clip de Apeshit.Dans une ambiance plaisante, feutrée, à base de samples de soul, le rendu est plus intimiste et princier que nouveau riche, bien produit et cool. Beyoncé prend le dessus, Jay-Z la soutient, sauf que les textes mal écrits pour elle, énervés et presque vulgaires, sonnent faux et mis en scène. Alors, Queen B aurait-elle juste envie de s’amuser - en rappant - à 38 ans ? Se fait-elle éclipser par ses ghostwrite

Premier épisode du NoFun Summer Tour en direct du festival Garorock à Marmande. Tout au long de l’été on commentera l’actualité des sorties rap et hip hop, on concoctera des hors-séries, on livrera des interviews enflammées et bien plus encore ! Et aujourd’hui, retour sur le mois de juin chargé en actualités de monsieur Kanye West.Animé par Mehdi Maïzi avec Raphaël Da Cruz, Brice Bossavie, Shkyd et Nicolas Pellion,CRÉDITSEnregistré le 28 juin 2018 à Garorock (Marmande). Production : Binge Audio. Direction de production : Joël Ronez. Rédacteur en chef : David Carzon. Direction générale : Gabrielle Boeri-Charles. Moyens techniques : Binge Audio. Réalisation : Quentin Bresson. Chargée de production et d’édition : Camille Regache. Éditrice : Albane Fily. Générique : extrait de "Tyra Banks" de Nodey (Atrahasis EP) par Shkyd. NoFun est une production du réseau Binge Audio www.binge.audio

Damso, certainement l’artiste rap francophone le plus attendu, revient avec Lithopédion, un album dense presque bâti comme une suite d’Ipséité, l’évènement 2017 dans lequel Damso dévoilait sa vraie personnalité artistique et déterminait les contours de sa signature musicale. Sans réitérer l’incroyable Macarena, Lithopédion prend une direction claire, dans un univers onirique développé grâce aux différents producteurs qui trouvent sans répétition une cohérence collective. Les textes sont condensés, ses pensées sont mieux canalisées, les morceaux construits, comme des bris de verres de la mosaïque solitaire dont parlait Ipséité. Oui mais… l’attente était-elle trop forte par rapport à l’effet provoqué par l’écoute ? Peu surpris par l’allure générale de l’album, on l’est par contre par l’absence d’identité rap sur certains morceaux, déviant clairement vers la chanson française dans les sonorités et l’écriture, alors que l’on voyait Damso comme la preuve que l’innovation dans le rap était possible. Autre écueil, o

Présent dans tous les festivals de l’été, dans les playlists des plateformes de streaming, le très neuf Moha La Squale signe un des démarrages les plus phénoménaux du rap français avec “Bandero”, son premier album fleuve de 24 titres. Par manque de concision, ce qui aurait pu être une mixtape passable devient un mauvais album, répétitif et presque gonflant. Les morceaux très courts s’enchaînent comme une multitude de saynètes et de présentation de personnages déconnectés les uns les autres, desservis par une écriture basique et des termes enfantins. Dans tout ce superflu où une idée de 3 lignes devient un morceau, le manque de choix clairs de direction artistique est criant. Musicalement pauvre, le succès de Moha La Squale n’est lié qu’à son personnage, touchant parfois, au charisme dingue et au capital sympathie important. Plus à l’aise dans ses clips que dans sa musique, Moha bouffe la caméra et utilise clairement la musique comme un médium, un plan secondaire, pour se faire connaître comme influenceur. Dom

Rentrons avec “Ye” dans le Kanye Universe prévu pour durer tout l’été, avec cinq albums de sept titres chacun au programme. Deux ans après “The Life of Pablo”, ce petit opéra tragi-comique met en scène le roi Kanye, ses textes de plus en plus grotesques et plats, à l’interprétation de plus en plus burlesque. L’album fait certes passer des idées, des influences et innovations, mais l’on traverse la discographie de Kanye à l’intérieur même des morceaux, ce qui donne l’impression d’un grand brouillon. Incapable de se focaliser sur un registre ou une époque, Kanye semble naïf, maladroit, quoiqu’un peu touchant. Le temps qui passe risque de faire du mal à “Ye”, album potentiellement mineur dans la discographie incroyable de Kanye West, qui parvient pourtant à dessiner un portrait de ce que l’artiste est aujourd’hui. Alors on reste dans l’attente des prochains sept titres pour étoffer le croquis du rappeur, puisque l’intérêt n’est pas vraiment l’album, mais tout ce qui se passe autour. L’album est à l’image de son

Le club, 5e édition. On discute, on dialogue, on répond en direct aux questions des internautes et du public. Replay audio du live du 06 juin où l’on parle de Childish Gambino, du futur album Kid Cudi / Kanye West, le dernier album d’ASAP Rocky, celui de Kekra, du show de Migos à We Love Green, de Tekashi 69 vs Chief Keef. Podcast animé par Mehdi Maïzi avec Raphaël Da Cruz, Nico Pellion, Aurélien Chapuis, Brice Bossavie et Shkyd.CRÉDITSEnregistré le 07 juin 2018 à L’Antenne Paris (10 rue la Vacquerie, Paris 11ème). Production : Binge Audio. Direction de production : Joël Ronez. Rédacteur en chef : David Carzon. Direction générale : Gabrielle Boeri-Charles. Moyens techniques : Binge Audio. Réalisation : Quentin Bresson. Chargée de production et d’édition : Camille Regache. Éditrice : Albane Fily. Générique : extrait de "Tyra Banks" de Nodey (Atrahasis EP) par Nodey. NoFun est une production du réseau Binge Audio www.binge.audio

Après leur mixtape, le binôme Playboi Carti et Pi’erre Bourne reviennent avec “Die Lit”, un album encore plus musicalement audacieux, expérimental et alternatif, qui confirme que le rap est bien devenu une musique électronique. Bien loin des samples de soul et de jazz, toujours à la recherche de nouveaux sons, l’extravagant mais discret Pi’erre Bourne quitte ses prod très nature et muscle son jeu, épaissit sa formule pour un rap texturé qui procure des sensations proches de la musique concrète ou de l’ambient. Toujours très simples d’apparences, aux mélodies joyeuses et entraînantes, ses prod recueillent le flow minimaliste de Playboi Carti, son rap “post-verbal” synthèse de mumble rap et de soundcloud rap, presque difforme, totalement hypnotique et divertissant. Ses facéties verbales ne sont pourtant jamais lachées au hasard : son sens du rythme et du timing est si précis que ses syncopes permanentes, à l’envers du rap académique, maintiennent l’aspect dansant malgré la destruction des structures classiques.

Épaulé par son producteur Mike WiLL, le duo originaire de Tupelo renoue avec la tradition des albums multiples en sortant “SR3MM”, un triple EP bien ficelé. Trois fois neuf titres avec une ambition assumée : sortir un disque dense qui est en réalité un regroupement de projets solo. Les deux frères se livrent donc individuellement avant de se retrouver dans le troisième volet de l’album. Si on peut craindre au premier abord un énième album fleuve, le projet faussement long, est en réalité bien rythmé et pas du tout indigeste. Là où Swae Lee manque encore un peu de personnalité et se perd parfois dans de la pop un peu fleur bleue, Slim Jxmmi se dévoile en revanche nettement plus et propose un projet solo très introspectif. Mais dans toutes les productions, l’identité collective, la patte psychédélique et festive du groupe se sent fort. Et même si aucun hit ne se dégage du disque, Rae Sremmurd signe peut-être son meilleur album dans le troisième volet de leur projet.Animé par Mehdi Maïzi avec Nicolas Pellion, Ra

Hyper présent sur la scène française depuis qu’il a annoncé arrêter le rap, l’artiste fascinant et ultra productif, pour qui livrer de nouvelles rimes semble toujours être une partie de plaisir, sort son nouvel album “Inferno”. On retrouve dans son projet tous les ingrédients de la recette Alkpote : de nombreuses références à la pop culture, de la vulgarité gratuite et jouissive, des rimes multisyllabiques tranchantes et toujours cette furieuse envie de rapper. Pas de suite, pas de featuring dans ce nouvel album très brut et sans artifice. Pas non plus de tube mais plutôt une succession de morceaux archi-techniques qui peut rendre le projet parfois un peu difficile à suivre. Alkpote donne peut-être l’impression de se cantonner à une démonstration de force technique mais semble toujours autant s’amuser et son plaisir est communicatif. Inépuisable, le rappeur qui ne vieillit jamais prouve encore une fois qu’il fait partie des meilleurs de sa génération. Podcast animé par Mehdi Maïzi avec Ouafa Mameche, Raphael

Comment un petit blanc de Dallas plus destiné à la country qu'au rap prend-il en otage les charts de 2018 ? Avec Beerbongs and Bentleys, Post Malone parfait sa formule qui mêle rap triomphal et rock seventies, R’n’B approximatif et pop calibrée, avec des échos à la musique populaire US, et arrive à combiner toutes ces influences dans un nombre de tubes incalculables pour un unique album de 18 titres, très long mais que l’on a du mal à complètement détester. D’abord pour la qualité de son mixage, très précis et classieux, une grande claque. Ensuite pour sa science redoutable du refrain et de la mélodie. Mais l’écriture grossière et peu accrocheuse, aux idées creuses, et l’interprétation identique de morceaux en morceaux en font un album répétitif. Alors, existe-il un style Post Malone, ou est-ce une fraude ? En tout cas, le problème d’étiquette est certain pour ce chanteur qui ne rappe pas mais joue au rappeur, utilise les codes sans forcément tous les respecter, pour proposer une musique rap pour ceux qui n’e

Après trois ans de disparition, d’attente et de teasing, Dinos sort enfin “Imany”, son album premier solo, avec lequel il nous prouve que prendre son temps peut parfois être salvateur. Après toutes ces années, il est resté le gamin « du quartier mais pas de la rue » à l’écriture naïve et simple. Si la première écoute peut être un peu décevante et donner la sensation que le jeune artiste déblatère un certain nombre de banalités, on s’habitue peu à peu à cette simplicité qui devient charmante. Purs, poétiques et très bien produits, les morceaux de Dinos nous plongent dans des rêveries avec beaucoup de narration et quelques retours brutaux à la réalité. Son écriture sincère est aussi pleine de références au rap français. Il cite ses inspirations, reprend des punchlines et des expressions idiomatiques, comme un enfant qui répèterait des choses qu’il a entendu. Rêveur plein de spiritualité, Dinos nous rappelle que l’on a pas besoin de travestir sa musique ou de monopoliser la scène médiatique pour exister dans le

Fort de sa position quasiment inédite dans le paysage du beatmaking français, Myth Syzer sort “Bisous”, son premier album propre après quelques EP, profitant du nouveau statut et du nouvel espace de liberté dont bénéficient les producteurs du rap français. Hamza, Ichon, Oklou, Lolo Zouaï, Roméo Elvis… entouré d’un casting au top - et paradoxalement, de très peu de rappeurs - Syzer, toujours aussi bon directeur artistique et détecteur de talents, sait se faire discret, s’adapte au style de chacun, tout en s’ancrant dans ses prods en tant qu'interprète et top liner de qualité. Moins bon sur le texte que sur la musicalité de ses refrains, Syzer encore un peu timide assume le côté chanté, et n’est pas ridicule côté rap. Le fil directeur est clair, et le tout transpire la sérénité sur un chemin qui part du rap pour aller vers du RnB contemporain en passant par une pop aux accents de chanson française des années 80, symptôme des nouvelles influences du hip hop français. Comme un ride vers le soleil couchant, au son

Conformément au rite traditionnel de passage au statut de popstar, Abel Makonnen Tesfaye aka The Weeknd a livré le 30 mars dernier un projet surprise : “My Dear Melancholy,”. L’EP de 6 titres parle de ce qu’il connaît à priori le mieux : la rupture amoureuse. Depuis l’album “Starboy”, Abel est partout dans les charts, bien loin de l’époque où il était encore l’égérie d’un RnB froid et mystérieux. Et pourtant ce nouvel opus renoue avec les sons de ses débuts : un RnB éthéré qui lorgne sur la musique électronique européenne. L’artiste qui nous avait habitué à des morceaux aseptisés, ambiance after party et émotions synthétiques, semble enfin s’ouvrir à un style plus simple et à des paroles plus authentiques. Mais malgré cela, The Weeknd se renouvelle peu : les mélodies et les histoires sont déjà vues et revues et l’EP reste, en somme, assez insipide.Podcast animé par Mehdi Maïzi avec Raphaël Da Cruz, Nico Pellion et Aurélien ChapuisRÉFÉRENCES CITÉES DANS L’ÉMISSIONBeauty Behind the Madness (The Weeknd, 2015), T

Le jeune artiste, devenu incontournable, affole le web avec sa mixtape inattendue : M.I.L.S. 2.0. Depuis l’été dernier, Ninho à franchi un cap. Du statut de jeune rookie prometteur, il est passé à celui de tête d’affiche du rap français grâce à son tube estival “Mamacita”. Triplement platine, il revient avec cette nouvelle mixtape à ce qui fait son essence : un rap de kicker nerveux et une écriture réaliste qui décrit avec beaucoup de justesse la vie de quartier. Chaînon manquant entre la nouvelle génération trap et le rap français des années 2000, Ninho s’empare avec une certaine facilité des traditions du refrain mitraillette ou du rap au kilomètre pour les remettre au goût du jour. Si cette compilation de freestyles énervés reste moins aboutie que son précédent album, impossible pour autant de douter du potentiel de ce prodige de 22 ans.Podcast animé par Mehdi Maïzi avec Aurélien Chapuis et Raphaël Da Cruz et Brice BossavieRÉFÉRENCES CITÉES DANS L’ÉMISSIONMamacita (Ninho, 2017), M.I.L.S. 2.0 (Ninho, 2018),

Et si “Triple S”, le nouveau projet de 13 Block et d’Ikaz Boi était ce qui est arrivé de mieux à la trap française depuis “Or Noir” de Kaaris ? Après s’être installé sur la scène française grâce à ses mixtapes “Violences Urbaines Émeutes” et “ULTRAP”, le groupe de Sevran est de retour avec un nouvel EP en collaboration avec le beatmaker de Bromance Records. Plutôt drill à ses débuts, Block 13 se rapproche peu à peu de l’esprit de la trap d’Atlanta. Plus sinistre et ancré dans la réalité, ce nouveau disque semble être un tournant pour l’identité du groupe. Ikaz Boi apporte de la mélodie à la trap guerrière et énervée de ZeFor, OldPee, Zèd et DeTes. En marquant plus d’arrêts et d’espaces dans la musique, le beatmaker transforme leurs morceaux en comptines nerveuses et hyper efficaces. Dans cet EP, le groupe parvient donc à se canaliser sans pour autant perdre ce qui fait sa force : son énergie violente et son impression de chaire à vif. Podcast animé par Mehdi Maïzi avec Raphaël Da Cruz, Nico Pellion et Aurélie

Avec son album “Ceinture Noire”, l’ancien membre de Sexion d’Assaut s’affirme comme l’ambassadeur de la variété populaire d’aujourd’hui. Ses mélodies rappellent celles des plus grands tubes des années 80 et réveillent le souvenir d’une culture collective française de longue date. A la première écoute, l’opus donne l’impression rassurante de déjà connaître et aimer les chansons. Dans son album aux airs de comédie musicale ou d’opérette “Meugi” se veut rassembleur pour toucher un public large et multiplie les collaborations avec des artistes à succès français et internationaux : Lil Wayne, Orelsan ou encore Vianney. Mais à force de jouer sur plusieurs tableaux, le projet part dans tous les sens et manque d’un positionnement fort. Maître Gims semble se mettre une pression inutile pour prouver à son ancien public qu’il peut encore rapper mais quand il s’y essaye, cela devient presque dérangeant et c’est désormais dans un autre rôle qu’il est attendu et qu’il a prouvé son efficacité : celui de numéro 1 de la pop

4ème édition de notre club. On discute, on dialogue, on répond en direct aux questions des internautes sur un live YouTube et Facebook. Retrouvez le replay audio du live du 28 mars. Podcast animé par Mehdi Maïzi avec Raphaël Da Cruz, Nico Pellion, Aurélien Chapuis, Brice Bossavie et Shkyd. CREDITSEnregistré le 28 mars 2018 à L’Antenne. Production : Binge Audio. Direction de production : Joël Ronez. Rédacteur en chef : David Carzon. Direction générale : Gabrielle Boeri-Charles. Moyens techniques : Binge Audio. Réalisation : Quentin Bresson. Chargée de production et d’édition : Camille Regache. Editrice : Albane Fily. Générique : extrait de « Tyra Banks » de Nodey (Atrahasis EP) par Nodey. NoFun est une production du réseau Binge Audio www.binge.audio

Malgré ses succès mondiaux des dernières années, la critique continue de snober le “good guy” du rap américain et sa nouvelle mixtape “Bobby Tarantino II” n’échappe pas à la règle. Souvent considéré comme un artiste trop lisse ou une version aseptisée de Kendrick Lamar, on ne peut en revanche pas reprocher à Logic son manque de travail. Il semble mettre un point d’honneur à avoir une technique et une diction irréprochable. Mais c’est peut-être bien cela qui pèche : le manque de personnalité. Trop réfléchis, convenus et finalement assez scolaires, ses albums manquent encore d’équilibre et donnent l’impression que Logic et son producteur 6ix ont simplement voulu agglomérer et imiter tout ce qui rend bien dans la musique urbaine actuelle pour en faire un disque. Et malgré tout, difficile de détester Logic et son personnage à la frontière entre le rappeur de rue et le nerd américain. Car malgré une audience massive et des albums triplement platine, Logic parvient à rester simple et accessible. Finalement, cette “

“Loud”, premier album de Marwa Loud, surfe sur la vague du succès de ses titres de l’été 2017. Comme la plupart des nouveaux morceaux de rap dansant, chantonant, afro pop, le disque a rapidement été classé dans la catégorie Zumba ou “pop urbaine”. Efficace, simple, ce premier projet prend le contrepied de la tendance des morceaux sur-produits et met de bonne humeur. Mais si les singles de Marwa Loud fonctionnent parfaitement, l’album a en revanche été un peu précipité. Les flows, les instrus et les mélodies sont redondants et la simplicité parfois trop flagrante donne une impression de stagnation et d’une artiste qui reste toujours sur le même registre.Malgré quelques erreurs, le personnage de Marwa Loud reste extrêmement sympathique et travaille une image très brandée et inspirée du rap français, de la bonne copine. Incarnée auparavant par Diam’s ou Kenza Farah, ce personnage de la “grande soeur” pose encore la question de la maturité du public français qui semble avoir du mal à accepter que les rappeuses fr

Jazz, art abstrait, bossa nova sous ecstasy, on retrouve dans “No Bad Vol.2” beaucoup d’influences assez inédites sur la scène rap francophone. Le deuxième projet solo du suisse Slimka est extrêmement novateur et foisonnant d’idée. On retrouve dans cette opus ce qui fait la particularité du trio qu’ils forment avec Di-Meh et Makala : une incroyable liberté de réalisation et une écriture déstructurée qui ressemble presque à un cadavre exquis. L’approche expérimentale des trois musiciens de la SuperWak Clique frôle parfois le psychédélique et laisse présager l’émergence d’une scène Soundcloud francophone aux influences multiples. Loin de faire du rap pour rappeurs, ils ont largement été plébiscité par le public lors de leurs lives et sont connus pour leurs performances scéniques puissantes et éprouvantes. Au delà du trio, 2018 est l’occasion pour Slimka, Di-Meh et Makala de s’affirmer individuellement et de trouver leurs spécificités pour que chacun se fasse une place sur la scène francophone. Podcast animé par