Nofun

Zazie Tavitian va cuisiner dans sa famille, chez des amis ou même chez des inconnus une recette qui raconte aussi une histoire et met le tout dans un podcast un jeudi sur deux, accompagné de ses conseils et bonnes adresses.Et comme on sait que vous aimez les blinis de Russie, les boulettes roumaines, les baklavas, les pizzas fantaisistes et pleins d’autres mets qui se mangent et se racontent, on vous conseille d'aller écouter le premier épisode et de vous abonner sur :- Apple Podcasts : itunes.apple.com/fr/podcast/casse…d1350126411?mt=2- Android : www.subscribeonandroid.com/feeds.sound…/sounds.rss Retrouvez Casseroles sur binge.audio, SoundCloud, YouTube, Facebook et Twitter.CREDITS"Casseroles" est une production de Binge Audio, par Zazie Tavitian. Écriture, prise de son, montage : Zazie Tavitian. Direction artistique : Julien Cernobori. Production : Joël Ronez. Chargée de production et d'édition : Camille Regache. Musique originale : Théo Boulenger. Mixage : Quentin Bresson.

Premier album en major après des années de mixtape pour ce héros local de Crenshaw, Los Angeles. Alors que tout le monde le voyait exploser au début des années 2010, Nipsey Hussle a pris le temps de se construire en marge des schémas préexistants et de se lancer dans une carrière “d’auto-entrepreneur du rap californien”. Son premier opus “Victory Lap” est ponctué de collaborations prestigieuses (Kendrick Lamar, Puff Daddy, CeeLo ou encore YG) et consacre le style déjà aguerri du rappeur. Nipsey Hussle parle d’un disque “classe comme un Motown”. Hyper arrangé, minutieux et plus lent que les précédents, l’album mélange classicisme du rap californien et soul mélodieuse. Il célèbre une époque et un “style Hussle” avec une écriture extrêmement directe et une narration forte autour de la vie de gang et de l’esprit d’entrepreneur qui permet de s’en sortir et de faire du business. Les flashbacks tout au long du disque donnent un aspect cinématographique à l’album, à la façon de Citizen Kane ou de Wolf of Wall Street

Retour du NoFun Club : on discute, on dialogue, on répond en direct aux questions des internautes sur un live YouTube et Facebook. Retrouvez le replay audio du live du 01 mars. Podcast animé par Mehdi Maïzi avec Brice Bossavie, Aurélien Chapuis, Raphaël Da Cruz et Nico PellionCREDITSEnregistré le 01 mars 2018 à L’Antenne. Production : Binge Audio. Direction de production : Joël Ronez. Rédacteur en chef : David Carzon. Direction générale : Gabrielle Boeri-Charles. Moyens techniques : Binge Audio. Réalisation : Quentin Bresson. Chargée de production et d’édition : Camille Regache. Editrice : Albane Fily. Générique : extrait de « Tyra Banks » de Nodey (Atrahasis EP) par Nodey. NoFun est une production du réseau Binge Audio www.binge.audio

En signant la BO de “Black Panther”, Kendrick Lamar prouve - s’il en avait encore besoin - qu’il mérite bien son statut de meilleur rappeur en vie à seulement 30 ans. Malgré les similitudes avec “Damn” par son univers, tout à la fois technologique, tribal et synthétique, “Black Panther : The Album” n’est pas un album de Kendrick. En se posant comme fil rouge autour duquel gravite un échantillon de la diaspora noire, avec des artistes canadien, sud africains, anglais ou californiens, Kendrick leur permet de rassembler toutes leurs cultures, leurs sons, leurs influences dans une couleur très TDE, dans un son à la fois glorieux, sombre et apocalyptique. En retrait sans être absent sur certains titres, le fantôme de Kendrick Lamar hante toute la BO, lui donne sa cohérence tout en permettant à chacun de s’exprimer. Malgré beaucoup de ruptures de styles, le tout reste très équilibré, adopte l’esthétique afro futuriste du film, et compose d’une certaine manière la compilation idéale qu’aurait pu sortir TDE en 2018.

“Justified” était le moment de la séduction, “FutureSex/LoveSound” de la sexualité, “The 20/20 Experience” était l’amour fusionnel…. “The Man of the Woods”, dernier album de la super-star des années 2000, teinté cette fois ci d’une couleur country, marque une rupture dans la cohérence de la carrière. Justin Timberlake, chemise à carreaux sur le dos en bon homme de la campagne, entame son retour aux sources à Memphis, avec des titres malheureusement creux, qui frôlent parfois l’accumulation de clichés sur le Sud. A 37 ans, Justin veut parfois être sexy, parfois daron. Un manque de logique qui se retrouve dans les prods où trop d’idées différentes et le mélange de rythmiques peu cohérentes donnent un sentiment bancal, une impression de gros ventre mou où le choix des singles laisse à désirer. Alors oui, lorsqu’on a été un sex-symbol et un artiste majeur pour la pop et le R’n’B, il est compliqué de vieillir et de se réinventer. Pour celui qui a toujours eu une carrière idéale et tous les tapis rouges devant lui,

Après le blockbuster Culture, après une année 2017 passée à inonder la pop culture, présents sur près de 95 morceaux, les Migos capitalisent sur leur moment de grâce et sortent Culture II, prenant le risque de nous faire frôler l’overdose. Et pourtant, Culture II, long de 24 titres, dense et gargantuesque, est réussi, malgré quelques titres dispensables comme sur tous les doubles albums. Le trio troque les machines à tubes pour un long fleuve tranquille de luxe subtil, chic mais pas boursouflé de prétention, à peine excentriques. L’utilisation subtile des samples qui pourtant foisonnent, les ornement harmoniques hypnotisent. Les trois se différencient, travaillent leurs spécificités, même si Quavo a un peu perdu en substance et en densité d’écriture, montre moins de fulgurances que Takeoff et Offset. Sans se fourvoyer, signant la fin de l’ère trap, Migos évolue, prouvant qu’ils ne sont pas devenus pop, mais bien que la pop est devenue Migos. Podcast animé par Mehdi Maïzi avec Nicolas Pellion, Aurélien Chapuis

Retour du NoFun Club : on discute, on dialogue, on répond en direct aux questions des internautes sur un live YouTube et Facebook. Retrouvez le replay audio du live du 01 février.Podcast animé par Mehdi Maïzi avec Brice Bossavie, Aurélien Chapuis et Raphaël Da Cruz.CREDITSEnregistré le 01 février 2018 à L'Antenne. Production : Binge Audio. Direction de production : Joël Ronez. Chargée de production et d’édition : Camille Regache. Rédacteur en chef : David Carzon. Direction générale : Gabrielle Boeri-Charles. Moyens techniques : Binge Audio. Réalisation : Quentin Bresson. Générique : extrait de "Tyra Banks" de Nodey (Atrahasis EP) par Nodey. NoFun est une production du réseau Binge Audio www.binge.audio

Valentin Le Du, plus connu sous le nom de Vald, avait accepté la possibilité d'être un rappeur un peu barré qui ne rencontrerait jamais le succès. Mais ce n'est pas ce qui s'est produit. Disque de platine avec son premier album l'an dernier, "Agartha", il est déjà en tête des charts sur Deezer et Spotify avec "XEU". Et c'est mérité car c'est une très bonne surprise. Moins bordélique, Vald gagne en intérêt musical ce qu'il perd en originalité. Il a gommé ses défauts des débuts, son personnage a gagné en profondeur, il parle davantage de lui, dévoile d'autres palettes de son talent... Bref, il a mis de l'ordre dans toutes les idées qui peuvent fuser dans sa tête, permettant de comprendre son projet global. Tout en gardant ce qui fait sa singularité.Podcast animé par Mehdi Maïzi avec Brice Bossavie, Aurélien Chapuis et Raphaël Da Cruz.CREDITSEnregistré le 01 février 2018 à L'Antenne. Production : Binge Audio. Direction de production : Joël Ronez. Chargée de production et d’édition : Camille Regache. Rédacteur en

Passer par la télévision, appartenir à un groupe préfabriqué et s’en aller en solo pour rencontrer le succès massif : et si Camila Cabello était la Justin Timberlake d’aujourd’hui ? Depuis qu’elle a quitté les Fifth Harmony en décembre 2016, les grands moyens ont été mis pour faire d’elle une figure pop qui compte en solo. Avec son premier album, "Camila", elle montre son talent d'écriture, mais ne sort pas le blockbuster attendu. Encourageant pour son jeune âge, agréable, mais manque peut-être un peu de personnalité. Podcast animé par Mehdi Maïzi avec Shkyd, Raphaël Da Cruz et Nico Pellion. CREDITS Enregistré le 17 janvier 2018 à La REcyclerie (83 boulevard Ornano, Paris 18ème). Production : Binge Audio. Direction de production : Joël Ronez. Chargée de production et d’édition : Camille Regache. Rédacteur en chef : David Carzon. Direction générale : Gabrielle Boeri-Charles. Moyens techniques : Binge Audio. Réalisation : Jules Krot. Générique : extrait de "Tyra Banks" de Nodey (Atrahasis EP) par Nodey. NoFun e

Marginal, défricheur, touche à tout, graffeur émérite, présent en filigrane dans le rap français depuis plus de quinze ans, héros et catalyseur du rap alternatif au début des années 2000, Grems ressort un album après cinq années d’absence passées à griffonner les brouillons de “Sans Titre #7”, et de ce qui est peut-être son meilleur album. Des textes moins bruts de décoffrage, plus rigoureux tout en fonctionnant toujours à l’instinct, son bordel organisé et maîtrisé - sa marque de fabrique - est toujours là. Jazzy dans l’esprit, Grems obéit au règles du rythme et des rimes, place le son avant le sens, reste très technique sans rapper au kilomètre. Plus artiste touche à tout que rappeur qui dépend financièrement de sa musique, le punk Grems n’a rien à perdre, plus rien à prouver, n’en a rien à faire de l’écosystème rap, mais se place pourtant comme un rappeur très actuel, dans l’air du temps, meilleur représentant du rap indépendant.Podcast animé par Mehdi Maïzi avec Brice Bossavie, Nicolas Pellion et Aurélien

Pharrell Williams, Chad Hugo et Shay Haley sont de retour après 7 ans d’absence et “Nothing” produit par Daft Punk. Avec “No-one Ever Really Dies”, N.E.R.D rassemble pour un album Rihanna, Gucci Mane, Wale, Kendrick Lamar, André 3000… et s’inscrit dans la vague engagée de la pop américaine, qui se découvre une nouvelle conscience politique et sociale. Alors Pharrell, un punk ? N’a-t-il pas plutôt envie d’avoir une opinion, sans aller jusqu’au bout de son engagement ? Les clips montrant des manifestations inspirées du mouvement ”Black Lives Matter” ne virent-elles pas à l’édito mode ? Même si les chroniqueurs de NoFun ne tranchent pas le débat, tous s’accordent à dire que l’intention est là. L’urgence est palpable, tout comme un sentiment de montagnes russes au cours des 11 titres - une concision significative - de pop complexe et non linéaire. Véritable défouloir arty de Chad et Pharrell, cet album dans la veine expérimentale des précédents mélange plein de styles, rassemble les bonnes idées mais déçoit par s

Revival signe le retour d’Eminem et se révèle ironiquement l’album d’un rappeur qui n'arrive plus à prouver son talent. Plus aussi drôle, aussi acide, la rage a disparu au profit d’un pur exercice d’écriture, d’un rap très agressif, sec et technique, saccadé sans flow mélodiques, qui coule difficilement sur la prod. Facepalm sur fond de drapeau américain, la pochette résume tout le storytelling : le nouvel Eminem est un rappeur conscient. Sauf que Marshall Mathers, qui n’a jamais été un rappeur engagé sur le plan politique et qui se rêve rebelle et principal opposant à Trump, a des textes qui oscillent entre la revue d’actualité et les charges politiques convenues. Incapable de se moquer de figures sans aller sur des lieux communs, même sa tentative de ressusciter Slim Shady avec des blagues salaces échoue. Tel un ancien champion qui court après ses trophées. Podcast animé par Mehdi Maïzi avec Raphaël Da Cruz, Nicolas Pellion et Aurélien Chapuis. RÉFÉRENCES CITÉES DANS L’ÉMISSIONRevival (Eminem, 2017), 8 Mile

NoCiné se la joue à NoFun le temps d’une émission et aborde le thème très large du hip-hop au cinéma.L’occasion pour les chroniqueurs de revenir sur leurs premiers souvenirs des films hip-hop, les œuvres qui les ont marqués et la manière dont ces deux mondes ne cessent de se nourrir mutuellement. On n'y parle pas seulement bandes-son, mais aussi de l’apport des frères Hugues au cinéma, de la manière hip-hop de Tarantino de faire ses films, de la passion de Kanye West pour Stanley Kubrick, des biopics d’Eminem et 50 cent, et on revient souvent à Ice T. A l’arrivée, un constat : le hip hop n'échappe pas au rouleau compresseur qui régit le monde dans lequel on vit aujourd’hui et est devenu un élément de marketing comme un autre.Podcast animé par Thomas Rozec avec Yannick Dahan, David Honnorat et Lelo Jimmy Batista.RÉFÉRENCES CITÉES DANS L’ÉMISSIONBreakin' (Joel Silberg, 1984), Beat Street (Stan Lathan, 1984), Lambada, Set the night on fire (Joel Silberg, 1990), Lambada, la danse interdite (Greydon Clark, 1990),

A l’heure du bilan 2017, NoFun invite trois auditeurs pour élire l’homme rap de l’année, et non, ce n’est pas Damso. Rappeur masqué, discret mais extrêmement influent, Kekra a brillé en 2017 avec deux nouveaux volumes de Vréel et a fait parler de lui en signant presque un sans faute pour les fans de rap. Mais loin de la trap qui cartonne en ce moment, est-ce que le grand public est prêt pour son grime autotuné à la française ? 9 Milli, Charbonne, UZI … autant de titres qui ne sont pas réellement des tubes. Peut-être Kekra n’a-t-il juste pas l'ambition de devenir une tête d’affiche du rap français ? Podcast animé par Mehdi Maïzi Aaron Piana, Jonatan Masson et GolgoseizeRÉFÉRENCES CITÉES DANS L’ÉMISSIONFreebase, Freebase 2, Freebase 3 (Kekra, 2016), Vréel (Kekra, 2016), Vréel 2, Vréel 3 (Kekra, 2017), 9 Milli (Kekra, Vréel 2, 2017), Charbonné (Kekra, 2017), Aixmax (Grems, 2006) Lescop, PNL, Lacrim, SCH, Zone (Orelsan feat Dizzee Rascal & Nekfeu, La fête est finie, 2017), Dans ma ville on traine (Orelsan, La

Plutôt Scarface ou L’impasse ? NoFun a choisi son camp, et le temps d’une émission se glisse dans la peau de NoCiné pour vous présenter sa passion pour Brian de Palma, et s’essayer à la critique de film. Dix ans après Scarface sort L’impasse. Vivement critiqué à sa sortie, le film tranche avec le style De Palma à la réalisation flamboyante quasiment baroque, et avec la représentation habituelle des gangsters de mafia en costard. Carlito Brigante n’est pas comme les autres. Héros tragique condamné dès la première scène sur son lit de mort, on suit cet homme brisé courir à sa perte, malgré son refus d’endosser à nouveau sa vie de brigand à sa sortie de prison. Autant un thriller qu’une romance, un drame qu’un film de gangster, L’impasse est aujourd’hui réhabilité malgré le bide de 1993. Podcast animé par Mehdi Maïzi avec Aurélien Chapuis et Yérim Sar.RÉFÉRENCES CITÉES DANS L’ÉMISSIONScarface (Brian De Palma, 1983), L’impasse (Brian De Palma, 1993), Les Incorruptibles (Brian De Palma, 1987), Kevin Costner, L’imp

Le rap et du R’n’B n’ont peut-être jamais été aussi influents qu’aujourd’hui, si l’on en croit leur omniprésence aux prochains Grammy Awards. Dans leurs catégories respectives certes, mais surtout - et c’est une nouveauté -, dans les catégories généralistes. A l’heure du bilan de l’année, on scrute les nommés et les absents lors de la cérémonie : la surprise Childish Gambino, le duel des gagnants Kendrick Lamar - Jay-Z, la touche rétro de Bruno Mars, l’absence de Future, Cardi B et sa reprise de Kodak Black, et de SZA. Et on se demande quels seront les choix des classicistes de l’académie le 28 janvier prochain. Animé par Mehdi Maïzi avec Raphaël Da Cruz, Nicolas Pellion et Aurélien Chapuis. RÉFÉRENCES CITÉES DANS L’ÉMISSIONDamso, Awaken, My Love! (Childish Gambino, 2017), The story of O.J. (Jay-Z, 4:44, 2017), Humble (Kendrick Lamar, Damn, 2017), 24K Magic (Bruno Mars, 2017), Melodrama (Lorde, 2017), Jaden Smith, Quest Love, The Roots, Future, Mac Miller, Sly Stone, Parliament Funkadelic, Ludwig Göransson,

Kur, Mach-Hommy et 03 Greedo : trois rappeurs US presque inconnus à ce jour, mais futurs talents de 2018 si l’on suit le flair des chroniqueurs de NoFun. Présentations. Kur rappe depuis la fin des années 2000, mais selon Raphaël n’est qu’à un featuring de prendre la place de Meek Mill dans le coeur des adeptes de “struggle rap”, ce rap de l’urgence, de la lutte pour se sortir de la misère. Son rap est d’une grande intensité avec la rue comme ADN, et un art de poser un décor en quelques lignes, celui de l’Amérique des corners. Nico mise sur Mach-Hommy, qui aurait aimé être chanteur soul, mais qui s’est rabattu sur le rap. Gangster métaphysique, rappeur intello et philosophe, son attitude silencieuse et posée tranche avec les histoires dures qu’il transmet dans son rap organique au son brut et grésillant. Enfin, direction la Californie avec Nemo qui place ses espoirs sur 03 Greedo, sorte de personnage de cartoons qui a traîné ses tatouages et sa jambe blessée dans tous les USA avant de se poser à Watts. Sorte d

“Syre” : à seulement 19 ans, le fils de Will Smith sort son premier album et confirme son ambition de devenir rappeur. Mais alors qu’il possède toutes les cartes pour y parvenir - charisme, aura, le nom de son père et de l’argent - il lui manque la plus importante : avoir quelque chose à raconter lorsqu’il parle de lui. Syre est un album nombriliste et une tentative ratée de faire de l’introspection, une suite d’ambitions ratées étouffées par un mélange incompréhensible de références à ses idoles qui frôle la parodie. Jaden veut trop en faire, gâche ses prods et n’arrive pas au bout de ses textes. Jaden veut choquer alors que la provocation est une norme. Jaden veut qu’on le prenne pour un philosophe, une icône, un incompris. L’album qui en résulte est une version sans âme de Kid Cudi, bordélique, sans grande qualité malgré quelques bonnes idées, pratiquement une purge à écouter dans son intégralité. Mais Jaden Smith est en train de devenir une figure importante de la pop culture, alors… Animé par Mehdi Maïzi

Deux facettes du R’n’B façon OVO sortent deux albums à quelques semaines d’intervalles, mais sans battage médiatique. Majid Jordan et dvsn ont-ils enfin passé un cap ? D’un côté, dvsn propose un album plus classique et accessible mais moins dense, quittant un son électronique pour quelque chose de plus organique et épuré, un gospel enveloppant inspiré de la soul des années 70’s. Mais malgré un arc narratif intéressant, l’écriture pêche et le tout reste peu attachant. Majid Jordan de son côté quitte l’ambiance club anglais pour de la pop, reprend de la puissance vocale et travaille la voix, mais les morceaux ne se démarquent pas les uns des autres, effacés par une identité sonore trop lisse et homogène entre les titres. “The Space between” et “Morning After” sont malgré tout deux bons albums. Mais c’est à se demander si leurs insuffisances ne viennent pas du fonctionnement même d’OVO, où les meilleurs titres et ambiances seraient conservées pour la star du label, quitte à maintenir les jeunes pousses dans l’om

Earl Stevens. Son argot vicelard, théâtral et ses mots inventés. Son écriture verbeuse aux tournures étranges et pleine de métaphores. Son flow qui joue avec le tempo, comme en improvisation permanente, laissant filer la prod pour mieux la rattraper. Mythique Earl Stevens, E-40, qui fête cette année ses 50 ans et qui prouve par là même qu’il est possible de bien vieillir dans le rap. L’occasion de se replonger dans “In a major way”, son premier album studio sorti en 1995. Un album sans concession, une heure de mob music, de groove lent, de funk ralentie, cousine sombre du G-funk. Un pied de nez aux majors jusque dans son titre, affirmation de l’indépendance de l’artiste après un deal parfait avec Jive Records, qui lui permet de sortir de Californie pour vendre partout au USA, sans renier la culture de la Bay Area. Animé par Mehdi Maïzi avec Nicolas PellionRÉFÉRENCES CITÉES DANS L’ÉMISSIONAlkapote, Pierre-Yves Bocquet (aka Pierre Evil), San Antonio, Michel Audiard, Barry Weiss, Jive Records, Pens & Pixels,