Le Bruit De L'art

À l'Hôtel de Lille, nous recevons Jeanne Barral. C'est une curatrice indépendante d’une trentaine d’années, qui vit actuellement à Paris après quelques années passées sur la côte californienne. Qu’est-ce qu’une curatrice ? C’est l’une des questions auxquelles elle répond dans cet épisode.Comme elle le raconte ici, ce métier lui tient tout spécialement à coeur. Particulièrement attirée par la découverte des travaux de jeunes artistes encore hors-marché, elle est très attachée à leur mise en valeur.En plus de son rôle de curatrice, elle est en charge de la communication à la galerie kamel mennour. Elle a notamment travaillé sur quelques unes des grandes expositions monographiques des artistes de la galerie, comme Anish Kapoor à Versailles, et revient avec nous sur ces événements.Dans cet entretien, elle parle également de l’importance de cultiver, ou créer, un rapport curieux et dé-dramatisé à l’art ; de son expérience de quelques années à San Francisco - notamment la mise en place

A l’Hôtel de Lille, Florian, exceptionnellement tout seul, reçoit Hugo Ruyant. C'est un jeune artiste français, qui habite à Paris, mais travaille aussi parfois à Bruxelles, où il a étudié.Le travail d’Hugo commence avec la bande dessinée : à 17 ans, il remporte un des prix Jeunes Talents du Festival d’Angoulême. À l’époque, il réalise des strips, ou des planches, qui racontent des histoires humoristiques. Aujourd’hui, son travail explore l’image imprimée sous diverses formes, depuis la sérigraphie jusqu'à la participation à des revues, notamment Lagon. Il puise toujours dans l’univers de la bande dessinée, mais en éclate les codes, y intègre ceux d’autres pratiques. Hugo cherche à ne pas figer les choses : il propose un travail en mouvement, fruit d’une recherche et d’un questionnement perpétuels, où le doute a sa place.Dans cet épisode, il raconte ce qui fait passer son travail de la narration linéaire à une bande dessinée moins trad

À l'Hôtel de Lille, nous recevons Stéphane Corréard. Ce parisien d’origine savoyarde, d’une cinquantaine d’années, a une expérience très large du monde de l’art : de critique d’art à galeriste, en passant par collectionneur, et fondateur d’une foire d’art à taille humaine, Galeristes.Les fils conducteurs de ses expériences : l’amour du contact personnel avec les artistes ; la volonté d’indépendance, de pouvoir dire ce qu’il pense, et de défendre ce qu’il aime, ou ce qu’il pense qui mérite d’être défendu.Dans cet entretien, il nous raconte comment son amour de l’art débute dans une exposition de tableaux à l’hôtel Drouot, en quoi la volonté d’être utile, de faire entendre son opinion, différente de la doxa, a toujours guidé sa carrière ; et explique les changements profonds qui ont eu lieu dans le monde de l’art entre les années 1990 et aujourd’hui. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

A l’Hôtel de Lille, nous recevons Edouard Taufenbach. C’est un artiste français d’une trentaine d’années, qui habite à Paris. Il a commencé par y étudier le cinéma, réalisant notamment des travaux réutilisant des morceaux de films mythiques.Un jour, attiré par des photos de famille en noir et blanc, il décide d’en faire le point de départ d’un travail artistique. Il les découpe, puis les réagence, avec grand soin. Rapidement, en suivant les mêmes procédés, il emploie les photos de famille des autres. Ainsi, son travail s’élargit à la photographie vernaculaire.Une seule constante dans ses choix : le sujet humain. Il ne s’agit pas pour lui de faire mentir les images, mais de créer à partir d’elles une nouvelle histoire.Dans cet entretien, il évoque avec nous la conception de sa dernière série Spéculaire, réalisée à partir de photographies de la collection du réalisateur Sebastien Lifshitz, sa vision du marché de l’art -notamment son intérêt pour les collectionneurs et la collection- et la manière dont il e

A l'Hôtel de Lille, nous recevons Vincent Naba. C’est un artiste de vingt six ans, qui vit et travaille à Marseille.Pendant ses années de formation aux Beaux-Arts d’Angoulême, sa pratique artistique s’était éloignée de la bande dessinée, malgré les liens forts entretenus par la ville avec ce mode d’expression. Pourtant, cela ne l’a pas empêché de se rapprocher du monde du livre, en faisant partie des membres fondateurs de La Fâcheuse Édition, maison de micro-édition éditant les artistes qui la constituent.Aujourd’hui, dans son atelier installé au couvent Levat, il réalise, sur papier, à l’aide de pigments et de beaucoup d’eau, des travaux abstraits, qui entretiennent un lien fort avec la vie de l’esprit : le sien, mais aussi, s’ils le veulent bien, celui des autres. Quand il n’est pas dans son atelier, il voyage avec un carnet et des couleurs pour dessiner ce qu’il voit.Il évoque avec nous son enfance aux Ulis en banlieue parisienne, le voyage à Shanghai et le paysage de dunes normandes qui l’ont amené à

A l’Hôtel de Lille, nous recevons Pascale Obolo.C’est une femme d’une cinquantaine d’années, activiste, féministe, cinéaste, plasticienne et fondatrice, ainsi que rédactrice en chef de la revue Afrikadaa. Dédiée à l’art contemporain africain, Afrikadaa a été fondée en 2012 par un collectif d’artistes, qui la considèrent comme un laboratoire et un espace curatorial. Chaque numéro donne lieu à un « acte éditorial live », défini et expliqué par notre invitée dans cet épisode. Pascale Obolo s’envisage comme activiste de la décolonisation : il s’agit de laisser l’Afrique - ses résidents actuels, mais aussi ceux dispersés dans différentes parties du globe - écrire son histoire, et son histoire de l’art, jusqu’alors essentiellement pensées en Occident.En notre compagnie, elle parle de l’importance de la culture hip-hop dans sa vie d’adolescente, de la création de l’African Art Book Fair à la Biennale de Dakar aux côtés de Kader Attia, et de la position de détachement qu’elle entretient avec le marché de l’art.M

A l’Hôtel de Lille, nous recevons Nina Koltchitskaia.C'est une photographe, réalisatrice et dessinatrice d'origine russe. Depuis une dizaine d’années, elle s'est installée à Paris.Avec un vieil appareil argentique, dont elle nous raconte ici l'histoire, elle réalise des photographies de ses amis, d’amoureux, ou de l’homme qu’elle aime. Seule dans son atelier, elle dessine d’une main tremblante des fleurs, des portraits, sur des papiers de couleur. Tout chez elle est instinctif : il s’agit de rester le plus proche possible des émotions qui la traversent. Elle ne met pas trop de mots sur son activité, ne cherche pas à trop l’organiser, pour qu’elle conserve la fraîcheur et spontanéité qu'elle recherche.En notre compagnie, elle parle aussi de son rapport aux collaborations, la dimension essentielle qu’elle accorde à ses rencontres, à ses relations ; ainsi que les liens qu’elle entretient - ou pas - avec l’univers de la mode.Musique originale d'Estelle Morfin. Voir Acast.com/privacy pour les i

A l’Hôtel de Lille, nous recevons Jean-Claude Mouton.C’est un photographe français d’une cinquantaine d’années, également professeur à l’école d’art de Dunkerque. Dans sa pratique artistique, il fait apparaître peu de portraits et de sujets humains. On y voit plutôt leurs traces, à travers la présence d’objets industriels, de panneaux de signalisation, de voitures, de barres d’immeubles, comme autant de métonymies. Jean-Claude Mouton capture des espaces urbains et péri-urbains qu’il fréquente ou dans lesquels il n’est que de passage : lieux traversés en y marchant, appareil photo à la main. A travers les clichés qu’il réalise, il met en jeu des thématiques récurrentes, comme le questionnement de la mémoire, de la fragilité du médium photographique, l’expérience de la limite, ou des limites, et la présence d’un vide envahissant.Il évoque ici son parcours, Bernard Plossu et John Batho qu’il considère comme ses mentors, et sa vision de son métier de photographe.Musique originale de Pablo Jacquart. Voir Acast.com

A l’Hôtel de Lille, nous recevons Fred Le Chevalier.Il y a un peu plus de cinq ans, il a recommencé le dessin, dont la vie l’avait éloigné. Aujourd’hui, à une quarantaine d’années, il vit en tant qu’artiste ; même s’il n’aime pas ce terme. Il réalise des dessins de personnages en noir et blanc : des hommes et des femmes à petit corps, dont le large visage allongé a une expression caractéristique, impassible, qui laisse pourtant transparaître une certaine émotion. Au gré de ses pérégrinations, il colle son travail dans la rue : Paris, Berlin, Angoulême, Miami... Parfois, il en fait également des livres ; et l’expose en galerie : il revient juste de Tokyo, où il a réalisé l’exposition Dedans dehors. Peut-être encore avez-vous vu ses silhouettes habiter le Bon Marché à l’automne 2016 ?Fred Le Chevalier évoque ici ces aspects de son travail, mais aussi son intérêt pour l’édition, son lien avec la galerie qui l’accueille, sa vision et sa conception de son métier, et l’influence de la culture punk rock des années 1

A l’Hôtel de Lille, nous recevons Michèle Didier.En 1987, elle fonde sa propre maison d’édition, mfc-michèle didier, avant d’ouvrir une galerie du même nom au 66, rue de Nazareth, dans le troisième arrondissement à Paris. Spécialisée dans l’édition d’œuvres multiples, passionnée par le « livre d’artiste », elle travaille ou a travaillé avec Saâdane Afif, Philippe Parreno, Robert Barry, ou encore Carl Andre. Certains des ouvrages qu’elle a édités au cours de sa carrière se trouvent dans les collections du MoMa de New York, ainsi que du Centre Pompidou.Elle évoque ici son parcours, sa vision de sa double activité d’éditrice et de galeriste, les enjeux liés à l’édition et à la présentation d’une œuvre multiple, et son rôle d’intermédiaire central entre l’artiste, les fabricants et le public.Musique originale de Pablo Jacquart. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.