Bit Teatergarasjens Podcast

20. april 2022, Bergen offentlige bibliotek. EN: In their project Gåologi (walkology) the artists wonder about the physical and psychological aspects of walking, what it does to our brain and how it changes our perceptions of the city and of the domestic space. The panelists will discuss points of reflections that came up during their walks, aspects of urban planning, meeting places, and the intersectionality of power relations when walking in the city. How our physical appearance change, how visible or invisible we are, where we can or cannot go, and how we feel at home in the urban space. Speakers: Tina Sinclair together with the artists Alwynne Pritchard and Eva Pfitzenmaier. Moderator: Maud Ceuterick NO: I prosjektet «Gåologi» har kunstnerne undersøkt fysiske og psykiske elementer ved det å gå, hvordan det påvirker hjernen og vår oppfatning av byen og privatsfæren. I denne samtalen vil paneldeltakerne diskutere noen tanker som kom i løpe av disse gåturene, tanker om byplanlegging, møtesteder, samvirke

Kan vitenskapen lære noe av kunsten? Eller har kunsten mer å lære av vitenskapen? Bára Sigfúsdóttir viste forestillingen FLÖKT - a flickering flow på Studio Bergen 25. og 26. mars 2021. Etter siste forestilling inviterte vi til en kunstnersamtale med Bára. I samtalen har vi fått med oss en ekspert på vær og klima, nemlig Thomas Spengler fra Universitetet i Bergen og Bjerknessenteret. Thomas er en meteorolog med fokus på utvikling av lavtrykk og polarmeteorologi samt vekselvirkning med hav og is. Han jobber mest med teori og modeller i sitt fagfelt, men han har også samarbeidet med flere kunstnere i regi av Bjerknessenteret, og vet hvem han snakker til når han snakker med kunstfeltet. En samtale på engelsk om natur, kunst og klima, om hvilken rolle kunsten kan spille i å forstå klimakrisen og hvilken rolle klimaeksperter kan spille i å opplyse kunstnere om virkeligheten. Arrangementet var støttet av Fritt Ord.

Stains & Platter av Vestland Danseteater vises på USF Verftet 19. og 20. november. Husfilosof Rune Salomonsen har tatt en prat med produsent Charlotte Faaberg-Johansen om hva vi kan forvente i forestillingen, og arbeidet frem mot premieren

Nikulpmyrene er en samværsform, en tilstand av leir, turlag og workshop der publikum inviteres på bålfest for å koke i hop egne og hverandres nervesystem. Rune Salomonsen har snakket med scenekunstnerne Ida Wigdel, Lisa Lie, Kristin Ryg Helgebostad og Ingeleiv Berstad som for første gang går sammen i firspann og utforsker landskapet mellom workshop, performance, dans og teater.

Knockouts av Ludvig Uhlbors hadde premiere 13. april, en danseforestilling om Mixed Martial Arts av Ludvig Uhlbors, med to dansere og en billedkunstner. Noen dager før forestillingen hadde vi besøk av Kjetil Kausland, som i 2008 gjennomførte en proff MMA-kamp som kunstverk i gamle Teatergarasjen (No más). Dette var første gang en MMA-kamp ble gjennomført i Norge, og siste forestilling før Teatergarasjen i Nøstegaten ble revet. Her er samtalen om MMA, kunst, politikk og historie. Noe av det som opprinnelig tiltrakk Kausland med denne tilsynelatende brutale sporten, var forsoningen mellom utøverne etter kampen.

Lecture by Florian Malzacher An assembly in the context of activism is a place of gathering, of building a community, and of experimenting with different procedures of democracy. But recent years also have seen a number of artistic attempts to use the form of assemblies to invent new public spheres. Using the unique possibilities of theatre to create temporary communities, these works not only mirror society but also try out social and political procedures, with which societies can be thought, played, performed, enacted, tested or even invented. The ways how theatre is used for assemblies that give room for radical imagination as well as pragmatic utopias are manifold and not seldom contradictory in their aesthetical as well as their political positions. But what unites them is the aim to expand the field of theatre, to push its very means and possibilities, to find ways of engaging with the social and political issues of our time and by this also giving inspiration to activism and political thinking be

I dette foredraget presenterer Sara Bruteig Olsen noen utdrag fra sine pågående undersøkelser av den undertrykte og revolusjonære kropp i senmoderne filosofi, og spesielt i Gilles Deleuzes tenkning. Olsen er scenekunstner og har en mastergrad i filosofi. Med utgangspunkt i Deleuzes lesning av Francis Bacons kunst argumenterer hun for at en kropp besitter en særegen innsikt om egendødelighet og sårbarhet, forbundet med kroppens bevegelighet og tyngdekraft som vist i Bacons malerier. Det er denne innsikten som muliggjør en kontakt med nervesystemet, og innehar potensialet for en direkte erfaring av tilblivelsen. Slik kan det sette en i bedre stand til å forholde seg til frigjørende og undertrykkende krefter. Deleuze og hans samarbeidspartner Felix Guattari anvender bildet av et rhizom; en form for underjordisk rotstokk i planteriket, som modell for kreativ tenkning og dannelse i sin egen tekstkropp Tusen platåer. I tråd med rhizomets rotstruktur som vilkårlig og horisontal, vil foredraget veksle mellom ulike

During Oktoberdans 2020 we were happy to invite to a lecture and Q&A with Laboria Cuboniks, presenting their Xenofeminist Manifesto. Here is the Q & A as a podcast. The Lecture can be seen again here: http://bit-teatergarasjen.no/innsikt/laboria-cuboniks-xenofeminist-manifesto/

The first coordinator of Prøverommet, Rune Salomonsen, sat down with Laurie Lax last week to have a talk about Prøverommet and what to expect from the new coordinator.

En prat om glemte opplevelser, fortrengte følelser og katarsis. Den psykoanalytiske behandlingsmetode tilskrives som regel Sigmund Freud, og bygger på den østerrikske legen Josef Breuers oppdagelser om at såkalte hysteriske symptomer kan knyttes til traumatiske opplevelser som virker i ubevisstheten. Gjennom hypnose kunne man få pasientene til å huske tidligere glemte opplevelser, få fortrengte opplevelser opp og fram i lyset og på denne måten oppleve en form for katarsis eller renselse, slik vi også kjenner begrepet fra scenekunst-teorien. I Pedro Penims forestilling Before diskuteres forholdet mellom nåtid, fortid og fremtid. Er tanken om at alt var bedre før en iboende impuls i den menneskelige psyken? Vi inviterer til en samtale mellom Pedro Penim og Psykoanalytisk Forum Bergen der vi vil dykke ned i – og opp av – denne og nærliggende materie. Samtalen en del av arrangementsrekken Rein Bonus er støttet av Fritt Ord.

During the theatre festival Meteor 2019 BIT Teatergarasjen presented the film Retrospective - a retrospective film screening of Jérôme Bel's highlights, expanding our perception of what dance could be. Before the screening, artistic and managing director Sven Åge Birkeland challenged Bel's thoughts on how to work as an artist in times where climate change and environmental issues are one of our main concerns.

We learn more about the distinctive artistic practice of Tori Wrånes. Wrånes lets us in on her work in this 90 minute talk with film clips. http://toriwraanes.com/ Tori Wrånes (b. 1978, Kristiansand, Norway), currently lives and works in Oslo, Norway. Wrånes is a vocalist and artist and has a trans-medial artistic practice, which unfolds as performance, sculptures, videos or dreamlike installations. Choreography with sound might be a good way to describe her work, be it solo or with multiple performers, like opera-singers on bikes, musicians in a chairlift, or a singing rock.

We had a talk with dancer Caroline Eckly and choreographer Marcelo Evelin, who on the 8th of March will let us in on what the are doing on stage. Their new project has no name yet, and the concept and thoughts are still evolving. So we picked their brains. Interviewer: Rune Salomonsen

Rune Salomonsen har satt seg ned med Ole Mads Sirks Vevle for å samtale om arbeidet med sin nye forestilling ka?TARSIS! som presenteres i forbindelse med Frontlosjefestivalen 2020. Ole Mads sa pang i det bergenske scenekunstmiljøet(og i Flimmer Films kortfilm "Love is the Law" som vant kritikerprisen i Cannes) helt på starten av 2000-tallet. Nå er kunstneren, som blant annet terget på seg kulturminister Valgerd Svarstad Haugland, tilbake på scenen og klar for en ny dyst. Hva har han gjort alle disse årene?

The Green podcast: silly and eco-friendly in 7 minutes House philosopher Rune Salomonsen interviews selected artists and festival workers during the Meteor 2019 theatre festival. Sometimes in town, sometimes on the train between Bergen and Arna. This time: Technician Christian Mong

In this talk, artist Michikazu Matsune and dramaturg André Eiermann share the process of What The Hell and discuss different forms of performativity in the public space. The Bergen version of the project What The Hell is developed and performed by the students of the Master's Program in Fine Arts at the University of Agder. Michikazu Matsune is a performance-artist and choreographer who works in various contexts and spaces such as stage, museums, public and private spaces. His interest lies in testing poetic absurdity to reflect our society critically and playfully. His interdisciplinary performances investigate themes such as the relationship between body and objects, action and language, place and behavior. Michikazu Matsune is originally from Kobe/Japan and based in Vienna/Austria. André Eiermann is associate professor for theatre at the University of Agder, where he leads the interdisciplinary master’s programme in fine arts. He works as performance-artist and dramaturg in different contexts, often in i

The Green podcast: silly and eco-friendly in 7 minutes House philosopher Rune Salomonsen interviews selected artists during the Meteor 2019 theatre festival. Sometimes in town, sometimes on the train between Bergen and Arna. This time: Lotte van den Berg: http://bit-teatergarasjen.no/program/forestillinger/lotte-van-den-berg/

The Green podcast: silly and eco-friendly in 7 minutes House philosopher Rune Salomonsen interviews selected artists during the Meteor 2019 theatre festival. Sometimes in town, sometimes on the train between Bergen and Arna. This time: André Eiermann & Yasen Vasilev on Jérôme Bel – squatting outside of Belgin.

Varamo Press embraces the unexpected and values the arbitrary circumstances in which writing comes into being. Snatching, wording, printing, it gives a paper form to various kinds of literature that have a fleeting life elsewhere. Now its co-founders Mette Edvardsen and Jeroen Peeters present their publishing house and its first pair of books. This book launch took place at Belgin in Bergen as part of the discourse program #radicalfailure at the international theatre festival Meteor 2019.

The Green podcast: silly and eco-friendly in 7 minutes House philosopher Rune Salomonsen interviews selected artists during the Meteor 2019 theatre festival. Sometimes in town, sometimes on the train between Bergen and Arna. This time: Pieter de Buysser: http://bit-teatergarasjen.no/program/forestillinger/pieter-de-buysser-the-decoy/