Radio Rôliste

Au sommaire de ce numéro :Actualités : présentation de Knutepunkt / Solmukohta (3m – 21m40s)Critiques :  Dead Dice et Zombie Cinema (21m40 – 51m15s)Outillage : le métier de relecteur (51m15s – 1h25m)Prière (1h25m – 1h29m36s)Théorie : Plaisir et difficulté (1h29m36 – 2h15h45s) Notes de l’émission :Le site officiel de Knutepunkt / Somukohta en 2016 :http://solmukohta.org/Quelques comptes-rendus subjectifs des éditions précédentes, sur le blog de Thomas B. :http://www.thomasbe.com/tag/nodal-point/Deux thèses de doctorat qui parlent de ludologie constructiviste :Jaakko Stenros : https://tampub.uta.fi/handle/10024/96986Markus Montola : http://tampub.uta.fi/handle/10024/66937Quelques articles de théorie sélectionné par “Places To Go, People To Be” en VF :http://ptgptb.fr/grandeurs-naturesPour vous procurer Dead Dice : www.shamzam.net/blog/nos-jeux-de-roles/dead-dice/Pour vous procurer Zombie Cinema : http://www.arkenstonepublishing.net/wp-content/uploads/Zombie-Cin%C3%A9ma_ne

La dernière dernière tranche de notre #13 sur la mise en scène inspirée de l’audiovisuel s’intéresse plus particulièrement à ce que les séries-télé peuvent nous enseigner :instaurer la familiarité,manifester les thématiques par les décors récurrents et…incarner les problématiques par les personnages récurrents,la notion de stock-shots,réussir ses introductions,préparer l’épisode-pilote d’une campagne.Dans le numéro de novembre (car nous tâchons de devenir mensuels), nous reviendrons sur l’Art d’être Joueur, n’hésitez donc pas à nous poser plein de questions sur ce sujet !

Dans cette deuxième partie, on aborde enfin la mise en scène inspirée de l’audiovisuel proprement dite et plus particulièrement : la notion de “réalisation” et donc la performance “live” du MJ,la métaphore du théâtre de marionnettes (si, si),la représentation du temps -de l’ellipse à la simultanéité en passant par le flash-back et le flash-forward, l’accélération et le ralenti…tout ça aboutissant à la notion de montage en JdR, tout particulièrement le montage alterné et la narration non-chronologique.

Dans cette deuxième partie, on aborde enfin la mise en scène inspirée de l’audiovisuel proprement dite et plus particulièrement : la notion de « réalisation » et donc la performance « live » du MJ,la métaphore du théâtre de marionnettes (si, si),la représentation du temps -de l’ellipse à la simultanéité en passant par le flash-back et le flash-forward, l’accélération et le ralenti…tout ça aboutissant à la notion de montage en JdR, tout particulièrement le montage alterné et la narration non-chronologique.

Et voilà un gros podcast bien juteux pour aborder un paquet de sujets relatifs à la mise en scène et même tâcher d’en développer quelques-uns. Pour faciliter la digestion, nous l’avons néanmoins découpé en trois ranches, dont voici la première… Après un bref rappel des notions abordés dans le Carnet #12, nous avons passé près d’une heure à répondre aux nombreuses questions de nos auditeurs : à quel point préparer sa mise en scène ?comment bien employer la musique ?comment mettre en scène une foule ?comment transmettre l’émerveillement ?comment gérer la tension sur l’ensemble d’un scénario ?

Et voilà un gros podcast bien juteux pour aborder un paquet de sujets relatifs à la mise en scène et même tâcher d’en développer quelques-uns. Pour faciliter la digestion, nous l’avons néanmoins découpé en trois ranches, dont voici la première… Après un bref rappel des notions abordés dans le Carnet #12, nous avons passé près d’une heure à répondre aux nombreuses questions de nos auditeurs : à quel point préparer sa mise en scène ?comment bien employer la musique ?comment mettre en scène une foule ?comment transmettre l’émerveillement ?comment gérer la tension sur l’ensemble d’un scénario ?

Au sommaire de ce numéro très en retard (pardon), vous trouverez : Actualités : Une interview de CROC sur la dernière édition d’INS/MV, par MichaëlCritique : L’Agence, par ThomasLa bulle de CyrilMécanique : L’initiative, par Sébastien et JulienConseils : Brainstorming pré-campagne par Michaël.Bonne écoute ! 

Dans la première partie de notre diptyque sur la mise en scène, Michael et Sébastien passent en revue les notions de bases  :une définition, qui finit en métaphore : “la fenêtre narrative magique” (si, si),les choix (conscient ou non) qui fonde une création,montrer quoi, dans quel ordre et avec quelle insistance pour…réfléchir à la signification de sa mise en scène, à l’intérieur de l’histoire, pour le public-joueur ET “entre les deux”,le processus fondamental de masquer et démasquer, notamment pour créer la tension narrative,le découpage du temps (de narration / de jeu / du MJ / des joueurs…), et donc notamment les structures en 2, 3 et 4 actes,la focalisation, c’est à dire les différents “points de vue” par lesquels on perçoit l’histoire t donc…le cadrage , soit la composition de ce qu’on voit par notre fenêtre narrative : quelle quantité de décor vu par quel angle, quelle importance donnée aux personnages, s’éloigner ou zoomer etc.,les transitions entre les scènes, les actions, les cadrages… et leur i

Dans la première partie de notre diptyque sur la mise en scène, Michael et Sébastien passent en revue les notions de bases :une définition, qui finit en métaphore : « la fenêtre narrative magique » (si, si),les choix (conscient ou non) qui fonde une création,montrer quoi, dans quel ordre et avec quelle insistance pour…réfléchir à la signification de sa mise en scène, à l’intérieur de l’histoire, pour le public-joueur ET « entre les deux »,le processus fondamental de masquer et démasquer, notamment pour créer la tension narrative,le découpage du temps (de narration / de jeu / du MJ / des joueurs…), et donc notamment les structures en 2, 3 et 4 actes,la focalisation, c’est à dire les différents « points de vue » par lesquels on perçoit l’histoire t donc…le cadrage , soit la composition de ce qu’on voit par notre fenêtre narrative : quelle quantité de décor vu par quel angle, quelle importance donnée aux personnages, s’éloigner ou zoomer etc.,les transitions entre les scènes, les actions, les cadrages… et leur

On étudie cette fois les décors, espaces ludiques et narratifs, et on aborde donc entre autres :● les fonctions scénaristiques du décor, de la toile de fond au terrain de jeu en passant par la scénographie,● l’importance de la cohérence, comme guide créatif autant que de gestion de l’interaction,● la sensation de l’espace, des dimensions à la circulation,● la conception de décors génériques, évocateur d’une ambiance mais largement ré-utilisables, et les décors ”typiques” d’un genre ludique ou d’un univers, leur capacité à encadrer une scène ou à manifester un thème…● les décors changeants, ceux qui s’animent par le contexte ou qui sont modifiés par les PJ,● produire des décors pour des effets particuliers, donc traduire ses intentions narratives dans la scènographie,● la préparation de tout ça, de la documentation au matériel de description ou de visualisation…__Les prochains Carnets seront consacrés à la mise en scène, et plus particulièrement aux techniques cinématographiques au service du JdR ; par ailleur

On étudie cette fois les décors, espaces ludiques et narratifs, et on aborde donc entre autres :● les fonctions scénaristiques du décor, de la toile de fond au terrain de jeu en passant par la scénographie,● l’importance de la cohérence, comme guide créatif autant que de gestion de l’interaction,● la sensation de l’espace, des dimensions à la circulation,● la conception de décors génériques, évocateur d’une ambiance mais largement ré-utilisables, et les décors »typiques » d’un genre ludique ou d’un univers, leur capacité à encadrer une scène ou à manifester un thème…● les décors changeants, ceux qui s’animent par le contexte ou qui sont modifiés par les PJ,● produire des décors pour des effets particuliers, donc traduire ses intentions narratives dans la scènographie,● la préparation de tout ça, de la documentation au matériel de description ou de visualisation…__Les prochains Carnets seront consacrés à la mise en scène, et plus particulièrement aux techniques cinématographiques au service du JdR ; par aille

Au sommaire de ce numéro : Actualités : Interview de Jeff de Raise Dead pour INS/MVCritique : La lune et douze lotusLa bulle de CyrilConseils : tour d’horizon des façons de mener par table virtuelleNotes de l’émission :Concernant les conventions dont j’ai parlé, voici quelques informations supplémentaires :Le WE-DIL se tiendra à Bordeaux, les 19 et 20 septembre. Les détails du programme se trouvent ici.Le festival du jeu de Villepreux aura lieu le Samedi 7 Novembre de 15h à 21h, puis la « Nuit Off » avec notamment la 5e Nuit Poulpique organisé par Trouvé Objet Caché, ainsi que le Dimanche 8 Novembre de 10h à17h. De nombreux éditeurs, boutiques et associations feront le déplacement, et il y’en aura pour tous les goûts : jdp, jdr, GN, figurines etc. Et tout ceci aura lieu ici.

Au sommaire de ce numéro très enjoué :L’éclipse de YannickCritique : Tech NoirCritique : PolarisLa bulle de CyrilDossier : les tables virtuellesCritique : RushmoreCritique : Dessine-moi un donjonDebrief : Journées d’étude du jdr  Liens de l’émission :Le sonLes hangouts sous G+http://www.mumble.comhttp://www.teamspeak.comLes « vrais » outilshttps://app.roll20.net/homehttp://www.rolisteam.orghttp://www.fantasygrounds.comLes boards détournésGoogle Draw partagé sous G+http://en.linoit.comhttps://prezi.com prezi public en gratuithttps://cacoo.comhttps://realtimeboard.com max 3-4 users en gratuit

Au sommaire de ce 45ème numéro : actualités (conventions, game chef)dossier ApocalypseHigh Programmers

Dans cette dernière partie de notre triptyque sur les PNJ, on s’intéresse plus particulièrement à leur interprétation. En commençant par répondre aux questions des auditeurs : comment dépasser l’archétype (malgré la tendance -supposée- des joueurs à vouloir les simplifier), comment insérer les PJ dans les échanges entre PNJ sans les priver d’agir, comment gérer l’improvisation des dialogues quand on a déjà toute la caractérisation à gérer (voix, lexique, etc.)… ?Ce qui nous amène justement aux sujets de ce podcast :● cadrer l’intervention des PNJ selon ses intentions ”ludo-narratives”,● exploiter la caractérisation progressive déjà mentionnée comme guide de roleplay, “modeler” peu à peu l’apparence des PNJ (silhouette, détails physiques, posture, costume, accessoires, gestuelles…),● quelques questions fondamentales pour construire une personnalité,● qu’est-ce qu’on prépare, qu’est-ce qu’on improvise et qu’est-ce qui mérite d’être laissé dans le flou,● l’interprétation “par lots” (voir CL#1),● le jeu d’acteur

Dans cette dernière partie de notre triptyque sur les PNJ, on s’intéresse plus particulièrement à leur interprétation. En commençant par répondre aux questions des auditeurs : comment dépasser l’archétype (malgré la tendance -supposée- des joueurs à vouloir les simplifier), comment insérer les PJ dans les échanges entre PNJ sans les priver d’agir, comment gérer l’improvisation des dialogues quand on a déjà toute la caractérisation à gérer (voix, lexique, etc.)… ?Ce qui nous amène justement aux sujets de ce podcast :● cadrer l’intervention des PNJ selon ses intentions »ludo-narratives »,● exploiter la caractérisation progressive déjà mentionnée comme guide de roleplay, « modeler » peu à peu l’apparence des PNJ (silhouette, détails physiques, posture, costume, accessoires, gestuelles…),● quelques questions fondamentales pour construire une personnalité,● qu’est-ce qu’on prépare, qu’est-ce qu’on improvise et qu’est-ce qui mérite d’être laissé dans le flou,● l’interprétation « par lots » (voir CL#1),● le jeu d’a

Dans cette seconde partie, on aborde plus particulièrement le développement des PNJ :● leur conception d’après les intentions narratives évoquées dans la première partie,● l’interaction PJ-PNJ comme fondement du développement de ces derniers et donc…● leur caractérisation progressive par approfondissements successifs,● leur description : l’écueil de l’apparence ”visuelle”, l’usage des autres sens et l’importance de la subjectivité,● résumer les aspects mécaniques au strict nécessaire,● nouer de véritables relations PJ-PNJ, les induire ou laisser faire les joueurs, et faire évoluer ces relations dans le temps,● laisser les joueurs créer les PNJ,● entraîner les joueurs à s’intéresser aux autres personnages et à manifester le leur par le relationnel,● amener une plus-valu esthétique ou symbolique…La troisième partie, qui portera plus particulièrement sur l’incarnation et le roleplay, est déjà enregistrée et ne devrait plus tarder.

Dans cette seconde partie, on aborde plus particulièrement le développement des PNJ :● leur conception d’après les intentions narratives évoquées dans la première partie,● l’interaction PJ-PNJ comme fondement du développement de ces derniers et donc…● leur caractérisation progressive par approfondissements successifs,● leur description : l’écueil de l’apparence »visuelle », l’usage des autres sens et l’importance de la subjectivité,● résumer les aspects mécaniques au strict nécessaire,● nouer de véritables relations PJ-PNJ, les induire ou laisser faire les joueurs, et faire évoluer ces relations dans le temps,● laisser les joueurs créer les PNJ,● entraîner les joueurs à s’intéresser aux autres personnages et à manifester le leur par le relationnel,● amener une plus-valu esthétique ou symbolique…La troisième partie, qui portera plus particulièrement sur l’incarnation et le roleplay, est déjà enregistrée et ne devrait plus tarder.

En l’absence de Kobal, c’est avec Michaël Croitoriu que Sébastien Delfino discute des différentes manières de concevoir, de développer et d’incarner les PNJ.Cette première partie aborde plus particulièrement les personnages non-joueurs en tant que fonctions narratives et ludiques :● les figurants comme éléments de décor et vecteurs d’ambiance,● les seconds rôles comme moteurs d’intrigues,● l’incarnation de l’opposition donc des challenges,● utiliser les PNJ pour percer l’indifférence des joueurs, leur enseigner le système, cristalliser les problématiques…

En l’absence de Kobal, c’est avec Michaël Croitoriu que Sébastien Delfino discute des différentes manières de concevoir, de développer et d’incarner les PNJ.Cette première partie aborde plus particulièrement les personnages non-joueurs en tant que fonctions narratives et ludiques :● les figurants comme éléments de décor et vecteurs d’ambiance,● les seconds rôles comme moteurs d’intrigues,● l’incarnation de l’opposition donc des challenges,● utiliser les PNJ pour percer l’indifférence des joueurs, leur enseigner le système, cristalliser les problématiques…